Je t’aime à l’italienne/algérienne

Un voyage vers le paradis.

Sakura Swan est une histoire bouleversante d’amour, de perte et de transformation. Elle suit Sakura, un cygne attiré par le renouveau. En quête d’espoir et d’un nouveau départ, elle laisse son passé derrière elle et entame un voyage qui changera sa vie. Elle y rencontre un homme au grand cœur, avec qui elle construit une existence remplie d’amour, d’espoir et de la promesse d’une famille.

Mais leur bonheur est brisé lorsque la guerre l’appelle loin d’elle, et il ne revient jamais.

Livrée à elle-même, Sakura traverse des années de souffrance et de sacrifice, s’accrochant aux souvenirs de la vie qu’ils rêvaient de partager. Lorsque le poids de son chagrin devient insupportable, elle fait un choix déchirant qui bouleverse tout.

Au terme de son voyage, Sakura retrouve son bien-aimé, embrassant enfin la paix et la beauté éternelle qui lui semblaient autrefois si éphémères.

Un voyage à travers l’amour et la résilience, Sakura Swan est une expérience émouvante et inoubliable.

A journey to heaven

Sakura Swan is a moving story of love, loss, and transformation. It follows a Swan, Sakura, drawn to renewal, Sakura begins her journey seeking hope and a new beginning, leaving her past behind. she meets a kind-hearted gentleman. Together, they build a life filled with love, hope, and the promise of a family.

But their happiness is shattered when war calls him away, and he never returns.

Left alone, Sakura endures years of hardship and sacrifice, holding on to memories of the life they once dreamed of. As the weight of her grief becomes unbearable, she makes a heartbreaking choice that changes everything.

At the end of her journey Sakura is reunited with her beloved, embracing peace, and the eternal beauty that once felt so fleeting.

A journey through love and resilience, Sakura Swan is an emotional and unforgettable experience.

Credits:

Choreographer : Bobby Roy

Dancers:

Alexia Apeche 

Adonis Deladrier

Tiphanie Moulin

Rio Nishida

Bobby Roy

Pfiou Pfiou est une comédie parodique totalement absurde et irrévérencieuse.

On y massacre joyeusement le théâtre, les sitcoms et le bon goût dans un rythme effréné.

Pour hériter de sa mère, il faut se marier… ou suivre le plan foireux du meilleur pote.

Notaire suspicieuse, mafia qui s’incruste, mensonges en cascade : tout dégénère joyeusement.

Chaos assumé, second degré permanent et peut-être un mort à la fin. Vous êtes prévenus !

Auteur : Olivier Martinez

Metteur en scène : Olivier Martinez

Conseillé à partir de 16 ans 

Extraits presse

« Une tornade comique » LE FIGARO

« Jubilatoire » ART SCENE RADIO

« Une bulle d’énergie » L’INTERNAUTE

« Un concentré d’humour » RADIO SCOOP

« OVNI théâtrale » LYON ECO ET CULTURE

Et si votre vie ne faisait que commencer ? Un spectacle musical émouvant sur le courage de se réinventer à tout âge.

Camille, mère protectrice, a toujours voulu bien faire en organisant la vie des siens avec passion. Devenue envahissante pour ses deux enfants, elle se sent rejetée, sans soutien de son mari, qui lui porte un amour inconditionnel dont elle ne prend pas la mesure. Guidée par Anne, sa confidente, elle n’a pas d’autre choix que de surmonter peur, doutes et culpabilité pour reprendre sa vie en main.

Jusqu’où ira-t-elle pour enfin trouver sa place, sans mettre en péril l’équilibre familial ?

Sur des musiques originales accompagnées de chorégraphies de styles variés, c’est un message d’espoir que véhicule « Il est toujours le temps, le musical ». La communication, l’amour inconditionnel, la famille, le courage et l’estime de soi bercent le propos : l’accomplissement et le dépassement de soi quel que soit son âge.

Crédits :

Auteure : Danièle Adad

Mise en scène : Hervé Lewandowski

Musique et Direction musicale : Fanny Delaigue

Assistant Direction musicale : Pascal Bihannic

Assistante Mise en scène : Laura Bouchez

Chorégraphie : Matteo Reggiori

Assistante Chorégraphie : Camille Serrano

Costumes : Rachel Martin

Lumières : Hugo Lorrain

Production : N1portekoi Productions et Baralatatabaliba Compagnie

Avec Danaelle, Elisa Prévand Cohen, Stanislas Clément, Lilou Larre, Pierre-Louis Giffon, Clara Lambert, Yannis Roulof et Julie Gainetdinoff

Durée : 1h15

Âge conseillé : À partir de 16 ans

La première comédie musicale et policière

Une intrigue policière et musicale où les chansons trahissent autant qu’elles protègent.  L’amour est le mobile,  L’amitié, leur défense, L’humour… leur seule chance de s’en sortir. »

Quatre anciens amis se retrouvent plus de dix ans après leur séparation, dans la ville de leur enfance : Knokke-le-Zoute, la station balnéaire la plus chic de Belgique à l’auberge du Cerf Gris où ils croisent le célèbre commissaire Elliot Van Der Broeck, une vieille connaissance.

Le lendemain, celui-ci leur annonce une découverte glaçante : un corps vieux de plus de vingt ans vient d’être identifié. La victime serait probablement Madeleine, leur amie disparue. Ils comprennent enfin pourquoi Madeleine n’est jamais venue à ses rendez-vous. Le commissaire réalise alors que l’un d’eux pourrait être impliqué. Mais est-ce l’un d’entre eux ou les quatre à la fois ?

Crédits :

Metteur en scène : Jaques Connort,

Chorégraphe : Sophie Mayer,

Arrangements musicaux : Frantz Fagot et Jaceuq Kapp

Attachée de presse : Marie-Paule Anfosso

« Ça va chauffer ! », la comédie où les esprits s’échauffent plus vite que le climat !

J’ai découvert l’écologie à 45 ans, une aventure merveilleuse mais… Comment faire quand on est mariée à un transporteur routier accro au diesel ? Comment faire quand on veut rénover un immeuble contre tous ses habitants ? Comment faire quand un chasseur de subventions chasse l’argent, mais aussi les 06 ? Comment faire quand l’argent de la rénovation est détourné pour rembourser le fisc ?

De Sylvie AUDCOEUR, Bruno CHAPELLE et Olivier YÉNI 

Mise en scène : Jean-Luc MOREAU 

Costumes : Marie CREDOU 

Scénographie : Olivier PROST 

Lumières : Jacques ROUVEYROLLIS 

Musique : Sylvain MEYNIAC 

Avec Aude LENER, Juliette POISSONNIER, Emmanuel DONZELLA, Olivier YÉNI, Benjamin BOLLEN

Redouanne Harjane a vu le futur.

Et franchement c’est pas brillant.

Alors il en parle, il en rit, et parfois même…

Il le chante.

Dans « Je me souviens du futur », Redouanne Harjane mêle stand-up, chansons et réflexions absurdes pour raconter ce monde à venir dans lequel tout va trop vite.

Un spectacle ovni, entre poésie urbaine, groove philosophique et humour visionnaire.

Parce que oui le futur est déjà là et il vaut mieux en rire maintenant.

Donel Jack’sman figure incontournable du standup, des réseaux sociaux et de la télévision française. Revient dans un nouveau spectacle aussi hilarant que engagé. 

À voir de toute urgence !

Les adultes deviennent des ados, pour que les ados deviennent des adultes….

Quand les parents pètent les plombs pour devenir des « boloss » et forcer leurs ados à devenir les « boss », préparez-vous à une comédie hilarante qui chamboule toutes les règles de la maison ! Flemme, c’est le choc des générations en mode inversé : les ados doivent gérer leurs parents… devenus ados rebelles.

Léo et Léa, deux ados en pleine crise, voient leur monde basculer quand leurs parents, Paps et Mams, décident de se comporter comme des ados immatures pour leur donner une bonne leçon. Pendant 24 heures, les rôles s’inversent : les ados se retrouvent à gérer des parents totalement déjantés.

Flemme, la nouvelle comédie familiale survoltée qui vous fera pleurer de rire tout en vous touchant droit au cœur !

A savoir : 

Pascal GREGOIRE, l’auteur à succès de « La Guerre des Sexes », qui a conquis plus d’un million de spectateurs, revient avec une toute nouvelle comédie à partager en famille, sans modération !

Puzzle est le premier spectacle solo de Nadège, offrant une exploration intime de son parcours en tant que femme, fille d’immigrés et citoyenne du monde.

Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burnout, la charge mentale, et les défis d’être une femme aujourd’hui. Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir.

Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.

Rodrigue, étoile montante de la nouvelle génération, pose son micro à la Scène Parisienne.

Depuis six ans sur scène, Rodrigue a affiné son regard : celui du gars qui a vu la routine du boulot, le stress, les hiérarchies, mais aussi les petites absurdités qui font sourire… ou grincer. Ici, l’humour devient une arme douce : pour rire de nos propres faiblesses, de nos styles de vannes, de ce qui passe ou pas dans les conversations. Et quand les grands bouleversements de notre époque pointent à l’horizon, il y voit une belle occasion de prendre du recul… et de se marrer.

JUICY PRODUCTION PRÉSENTE