Accueil

Et si leur amour ne tenait qu’à une cloison de chambre d’hôtel ?

Deux couples illégitimes réservent un week-end en amoureux dans un hôtel isolé près de Paris.
Peut-on compter sur la discrétion du réceptionniste ? Surtout quand celui-ci, gaffeur et vénal, découvre que chacun a un terrible secret à cacher…

Auteur : Derek BENFIELD

Adaptation française : Stewart VAUGHAN, Jean-Christophe BARC

Metteur en scène : Jonathan PINDUCCIU

Un trio dynamite pour une comédie explosive !

rès amies dans la vie, trois comédiennes apprennent le soir de leur dernière représentation la trahison de leur metteur en scène : le film qui doit se monter, adapté de leur pièce, se fera sans elles ! Ce film qui leur promettait enfin la gloire ! Dans la grande loge c’est l’incompréhension totale.

Bien sûr elles s’adorent mais… chacune veut sauver sa peau… dans une mise en scène de Jean-Luc Moreau, nos trois comédiennes s’en donnent à cœur joie pour un spectacle acide et hilarant !

Dates et horaires du spectacle : du 10 janvier au 28 mars 2026, samedis à 16H30

Relâches les samedi 7 février, samedi 28 février, samedi 21 mars 2026

Crédits :

Une comédie d’Isabelle ALEXIS, Sylvie AUDCOEUR, Juliette MEYNIAC et Ariane SÉGUILLON
Mise en scène : Jean-Luc MOREAU

Assistante mise en scène : Nell DARMOUNI
Scénographie : Alissia BLANCHARD
Musique : Sylvain MEYNIAC

Un concentré d’humour décapant qui vous plonge dans l’univers du tunisien

Entre sens de l’observation, habitudes, contradictions, critique sociale, clichés et absurdités locales, préparez vous à plonger dans l’univers du spectacle TOUSKIÉ ! Un vrai feu d’artifice à la sauce tunisienne pour votre plus grand plaisir !

C’est un hommage inédit à Edith PIAF que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l’Olympia

Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que PIAF délivra à son public en 1961.

L’artiste n’imite pas Piaf mais l’interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe PIAF et replonger dans l’atmosphère unique de cet Olympia.

Auteur : Nathalie Romier

Mise en scène : Nathalie Romier

Interprète(s) : Nathalie Romier

Nicolas Soumah, à travers cet envoûtant spectacle musical dont il est le créateur, vous fera découvrir non seulement l’homme, l’artiste mais aussi le guide que cette icône du jazz a représenté pour plusieurs générations. Claude Nougaro! Un guide porteur, via sa musique et sa poésie, d’un message plus que d’actualité en ces temps troublés… un message lumineux que Nicolas tâche de nous délivrer, à sa manière, par sa voix chaude et puissante. Armé de son talent et de ses musiciens, Nicolas Soumah nous embarque dans un voyage aux confins de l’humain, une ode à l’amour et au jazz.
De l’émotion, du théâtre, de la poésie et biensur sa majesté le Jazz ! Nicolas vous fera découvrir un Claude Nougaro sous un angle nouveau, parcourant sa vie, interprétant les plus grands succès qui ont fait sa carrière et bien plus encore…

Cette saison de Noël, Casse-Noisette revient à Paris pour cinq représentations exceptionnelles, spécialement programmées pour la période magique de Noël. Conçu pour les bébés, les tout-petits et les enfants de tous âges, ce spectacle unique permet aux jeunes spectateurs de découvrir la beauté du ballet dans une atmosphère intime et interactive. Entre danse, musique et théâtre, les artistes transportent le public dans un univers féerique où le mystérieux oncle Drosselmayer invite les enfants à participer à l’aventure magique de Clara. Une expérience poétique et vivante qui émerveille petits et grands !

Paris de nos jours, un homme d’une soixantaine d’années se remémore les souvenirs de son enfance en Algérie et sa jeunesse en France.
Constantine (Algérie). Avril 1962. Un petit garçon juif Français âgé de 6 ans raconte sa vie d’enfant au travers des événements, des lieux et de son entourage familial. Il passe le plus clair de son temps avec sa maman qui non seulement le couve et le protège mais lui fait découvrir aussi toutes les joies de la vie quotidienne en Algérie: les rues joyeuses et foisonnantes du quartier arabe, les odeurs du marché, le hammam, les prières de la synagogue, les mélopées du Muezzin, les chants de Noël. Mais depuis 1958, la joie de vivre a laissé sa place aux événements d’Algérie. Un arabe a assassiné Raymond, le grand chanteur juif du Maghreb. C’est le signal d’alarme pour les Français (juifs, chrétiens, harkis) de quitter l’Algérie pour la France.
Automne / hiver 1962, Lyon. Le petit bonhomme va connaître les joies de la rentrée scolaire à la grande école, la neige, le football et les bugnes Lyonnaises; plus tard les surprises party, le rock’n roll et les premiers flirts.
En 1975 à 19 ans, alors qu’il joue un petit rôle à l’opéra de Lyon dans le «Brave soldat Chweik», un professeur d’art dramatique( aussi acteur célèbre) le repère. Sa voie est tracée, il deviendra acteur.
Paris 2023. Dans son appartement, il répète une scène pour un casting, sa maman certes un peu plus âgée aujourd’hui, lui apporte un café et le bénit: « Peut-être deviendra t-il le Marcello Mastroianni français? Dieu seul le sait!
Rideau…….

Une comédie musicale séfarade, queer et joyeuse – servie avec des boulettes !

Dany, jeune juif parisien, a tout pour lui : un bon job, un bel appart, et une mère… envahissante.

Jusqu’au jour où il reçoit une invitation au mariage de sa cousine. Mention spéciale : « pour lui et sa compagne ».
Sauf que sa compagne s’appelle Farid.

Entre rires et émotions, Yalla ! Le Tajine Musical explore ces moments où l’on ose enfin être soi, sans renier d’où l’on vient.

C’est une comédie musicale lumineuse, drôle et profondément humaine, où chaque chanson est un morceau de vie : des saveurs orientales, de la pop française, un peu de kitsch, et beaucoup de sincérité.

Vous n’avez pas besoin d’être juif, ni queer, pour vous y reconnaître – juste humain.

3 comédien·nes-chanteur·ses & 1 pianiste
Note spectateurs : 10/10 sur BilletRéduc

Spectacle soutenu par la DILCRAH (lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la haine anti-LGBT).

Une comédie grinçante à l’humour « volatile » sur le monde impitoyable de l’entreprise.

Un building. Une entreprise. Treize étages. Un quotidien corrosif dont on rit. Président, hôtesses, comptables, agents d’entretien, cadres, DRH et chargés de communication s’agitent, déjeunent, coachent, prospectent ou brainstorment au rythme intempestif des crashs d’oiseaux contre leurs fenêtres.

Metteur en scène: Guillaume de Mey et Giorgio Lofaro

Auteur: Léonore Confino

Yvan Le Bolloc’h vous fait découvrir Michel Audiard, célèbre réalisateur, scénariste et dialoguiste, mais aussi écrivain ! La Scène Parisienne invite un artiste différent chaque mois pour la lecture d’un livre.

Carte blanche lui a été donnée pour choisir une oeuvre qu’il a souhaité partager avec vous, selon son goût, sa sensibilité, ses engagements. Invité du mois de novembre, Yvan Le Bolloc’h nous emporte dans l’univers du grand Michel Audiard en lisant « Le p’tit cheval de retour », premier de ses deux romans. C’est le récit de personnages hauts en couleurs qui entreprennent un périple à vélo traversant le pays, en temps guerre… Attention: la société, le vocabulaire et les moeurs se fracassent sur notreépoque, actuelle! Le débat est ouvert avec l’acteur et créateur de « Caméra Café », actuellement en tournage. Il sillonne par ailleurs, depuis de nombreuses années, les scènes de France avec son groupe de musique gitane  » Ma guitare s’appelle revient ». Rendez-vous est pris vous venir à votre rencontre.

« Ça va chauffer ! », la comédie où les esprits s’échauffent plus vite que le climat !

J’ai découvert l’écologie à 45 ans, une aventure merveilleuse mais… Comment faire quand on est mariée à un transporteur routier accro au diesel ? Comment faire quand on veut rénover un immeuble contre tous ses habitants ? Comment faire quand un chasseur de subventions chasse l’argent, mais aussi les 06 ? Comment faire quand l’argent de la rénovation est détourné pour rembourser le fisc ?

De Sylvie AUDCOEUR, Bruno CHAPELLE et Olivier YÉNI 

Mise en scène : Jean-Luc MOREAU 

Costumes : Marie CREDOU 

Scénographie : Olivier PROST 

Lumières : Jacques ROUVEYROLLIS 

Musique : Sylvain MEYNIAC 

Avec Aude LENER, Juliette POISSONNIER, Emmanuel DONZELLA, Olivier YÉNI, Benjamin BOLLEN

La plus méditerranéenne des comédies est de retour à Paris !

Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ?

C’est normal puisque dans « Je t’aime à l’italienne », il est bien évidemment question d’amour.

Et plus particulièrement de l’histoire d’amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans.

Seulement voilà, Carlo a complètement zappé de prévenir Farid, le frère d’Aïcha, dragueur invétéré et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ?

Mais l’arrivée de la flamboyante Rachel risque de tout compromettre…

Le saviez-vous ?

Après 6 festivals d’Avignon, une tournée en France et à l’international, cette comédie sur l’amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500 000 spectateurs ! C’est un hymne à l’amour et à la mixité.

À savoir :

Places Premium, attention ces places ne sont plus valables après le début du spectacle

Donel Jack’sman figure incontournable du standup, des réseaux sociaux et de la télévision française. Revient dans un nouveau spectacle aussi hilarant que engagé. 

À voir de toute urgence !

« Le JT de trop », la nouvelle pièce de Dominique Coubes croque avec une ironie jubilatoire le monde des élites, des artistes et des médias. Un texte mordant, un rythme effréné, des dialogues ciselés ; voici une satire de notre époque, aussi drôle qu’implacable. Une farce contemporaine qui oscille entre éclats de rire et vertige du désastre.

Dans un appartement chic et ultra-connecté, régi par une intelligence artificielle ultra-sexy, la famille Launay mène une existence dominée par l’argent, l’ambition, l’ego et les jeux de pouvoir. Alain, journaliste vedette du 20 heures de France 2, prépare une interview historique avec Kim Jong-un en direct de Pyongyang. Son ami Pierre Aloïs, patron de France Télévisions, exulte. Emmanuelle, l’épouse d’Alain, riche héritière d’une grande famille française, est une comédienne exaltée sans succès. Leur fille adolescente, Lola, aussi ordinaire qu’oubliée, cherche désespérément à trouver sa place dans ce tumulte savamment orchestré par Mimi, l’attachée de presse influente du Tout-Paris.

Mais l’équilibre vacille lorsqu’un appel surgit : Lola a été kidnappée ! Dès lors, la pièce bascule dans une comédie noire où l’argent ne suffit plus à réparer les failles, et où les non-dits éclatent au grand jour.

Auteur , Metteur en scène : Dominique Coubes

Comédiens : Benedicte Dessombz-Polo Anid ou Sébastien de Cordes- Isabelle Ferron- Fouad Reeves- Noemie Giust- Saj ou Sarah Boujdi

Sacko Camara nous présente un spectacle drôle et émouvant où se mélangent acting et performance de stand up américain.

Moderne, dynamique, jovial et éclatant, Sacko Camara est originaire d’Abidjan (Côte d’Ivoire), où il vit toute son enfance. Dès 2006, il poursuit ses études en France et commence les petits boulots. Son mariage, la naissance de son enfant, le sarcasme et le soutien de sa maman ivoirienne ainsi que ses petits rôles d’acteur l’inspireront pour nous présenter un spectacle drôle et émouvant où se mélangent acting et performance de stand up américain.

Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd’hui.

Après tant d’années à fredonner ses chansons, je me suis plongé dans les interviews, les écrits et les pensées de Georges Brassens. Peu à peu, un fil s’est tissé, non pas pour raconter sa vie, mais pour lui rendre hommage : hommage au poète, au faiseur de couplets, à l’amoureux des mots. Ce spectacle mêle ses chansons, ses réflexions et son regard singulier sur le monde, révélant un Brassens fidèle à lui-même, libre et profondément humain. Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd’hui.

Avec son humour tranchant et son franc-parler, Coco Makmak décortique les contradictions culturelles dans un one-woman show explosif. Big Time fait rire, dérange et questionne, en disant tout haut ce que l’on pense tout bas.

Big Time c’est 1h15 d’humour sans filtre signé Coco Makmak. Entre tabous familiaux, mariages mixtes et chocs culturels, elle transforme les contradictions en rires contagieux. Un spectacle drôle mais piquant.

LA PESTE

La Peste d’Albert Camus – Adaptation théâtrale par la Compagnie « Camus en scène ». Une œuvre d’une saisissante actualité qui questionne notre rapport à la mort, à la liberté et à la solidarité. Mise en scène d’Augustin Grandgeorge avec sept comédiens passionnés. C’est un théâtre intense et contemplatif, entre tragédie grecque et réflexion philosophique.

Mise en scène : Augustin Grandgeorge

Avec : Gaspard Maraval, Louis Lebrun, Yves Chesnot, Colombe Mille, Victor Hondré, Gabrielle François, Augustin Grandgeorge

Comment transformer une tragédie en comédie sans que l’auteur s’en rende compte ?
Serge est à la recherche d’une pièce à mettre en scène et à jouer avec Mathilde, dont il est follement amoureux.

Il obtient d’Anton, un dramaturge renommé mais réticent suite à plusieurs expériences malheureuses, sa dernière pièce intitulée un peu sombrement « Fin d’Automne » – à la seule condition de n’y rien changer.

Mais c’est sans compter Mathilde, qui a une toute autre vision des choses…

La joyeuse métamorphose d’une tragédie en comédie – ou les tribulations d’un auteur sérieux, pris malgré lui dans le tourbillon d’une danse totalement inattendue.

Crédits :

Auteur : Ana-Maria Bamberger

Metteur en scène : Jean-Philippe Azéma

Avec : Marie-Hélène Lentini, Jean-Philippe Azéma, François Legrand, François Nambot

Production : Magus Théâtre Productions & Mes Potes et Moi

Rodrigue, étoile montante de la nouvelle génération, pose son micro à la Scène Parisienne.

Depuis six ans sur scène, Rodrigue a affiné son regard : celui du gars qui a vu la routine du boulot, le stress, les hiérarchies, mais aussi les petites absurdités qui font sourire… ou grincer. Ici, l’humour devient une arme douce : pour rire de nos propres faiblesses, de nos styles de vannes, de ce qui passe ou pas dans les conversations. Et quand les grands bouleversements de notre époque pointent à l’horizon, il y voit une belle occasion de prendre du recul… et de se marrer.

JUICY PRODUCTION PRÉSENTE

Qui connaît le véritable Napoléon sinon son meilleur chef d’armée le Général Moreau ?

 An 1804. Prison du Temple, Napoléon rend visite à son frère d’arme :

Le général Moreau. Napoléon a besoin du talent de ce stratège populaire. L’affrontement charnel des deux chefs de guerre met en lumière deux visions antagonistes du monde, redonnant une dimension humaine au mythe de Napoléon : les visées de l’Empire face aux valeurs de la République ! La légende Napoléon est – en seconde partie – interrogée dans la « Maison des morts » par le général Moreau, célébré sur l’Arc de Triomphe.

Crédits:

Destins Croisés de Soizik Moreau

AVEC : Arnaud Arbessier (Napoléon) et Jean-Louis Cassarino (Général Moreau)

Mise en scène : Antoine Campo

Son & Lumières : Paul Hourlier

Joueur Productions

@crédit photos : Photo Karine Burckel

Le plus grand mystère auquel Sherlock Holmes ne sera jamais confronté : l’esprit torturé de son créateur, Arthur Conan Doyle.

Sherlock Holmes s’ennuie et tourne en rond au 221B Baker Street, sans enquête, ni aventure. La cause ? Son créateur, Arthur Conan Doyle, s’est lassé et ne veut plus écrire d’histoires sur lui. Pire encore : Il veut le tuer et se débarrasser de sa créature. Le duel entre réel et imaginaire commence … et ne sera pas sans conséquences sur les deux mondes.

Crédits :

une pièce de Ophélie RAYMOND

Avec : Serge requet Barville – François Hatt – Delphine Husté – Valentine Riedinger – Christophe Som – Maxime Bregowy

Mise en scène Renato RIBEIRO

Costumes : Léa Peixoto

Lumières Aurélie HAFNER

Production : Joueur Productions/LSP

Au-delà d’un concert, préparez-vous à vivre une véritable odyssée musicale et vocale.
Acanto, c’est la rencontre de voix puissantes et sensibles, portées par des musiciens en parfaite symbiose. Ensemble, ils créent un choc émotionnel.
Le live est une performance scénique et dynamique, où chaque morceau surprend par ses arrangements, ses ruptures, ses montées d’intensité.
Ici, rien n’est figé : les voix s’entrelacent, dialoguent avec les instruments, et chaque chanson prend vie dans l’instant.
Pas de pause, pas de routine : chaque titre est un moment fort, un tableau musical aux couleurs changeantes.
Vous verrez : « Les prodiges vocaux », ce n’est pas un slogan, c’est une réalité.

La Scène Parisienne vous invite à venir découvrir un artiste différent, chaque mois, lors la lecture d’un livre ou un recueil de textes. Carte blanche lui a été donnée pour choisir une œuvre qu’il a souhaité partager avec vous, selon son goût, sa sensibilité, ses engagements…  C’est aussi l’opportunité rare d’un échange unique avec l’artiste, lors d’un question-réponse qui suivra la lecture…

Venez assister en live à La riposte, l’émission de Radio Nova qui démonte l’actualité à coups de punchlines acérées ! Sarcasmes, baffes médiatiques gratuites et démontages en règle sont au programme, orchestrés par Akim Omiri et sa bande.

Tous les lundis à 18h30. Nous vous recommandons d’arriver au moins 15 minutes avant le début de l’émission.

À retrouver en podcast et en vidéo sur la chaine YouTube de Radio Nova dès le mardi à 18h et à écouter sur Radio Nova tous les mercredis à 22h.

REDOUANNE HARJANE dans « Je me souviens du futur »

Redouanne Harjane a vu le futur.

Et franchement c’est pas brillant.

Alors il en parle, il en rit, et parfois même…

Il le chante.

Dans « Je me souviens du futur », Redouanne Harjane mêle stand-up, chansons et réflexions absurdes pour raconter ce monde à venir dans lequel tout va trop vite.

Un spectacle ovni, entre poésie urbaine, groove philosophique et humour visionnaire.

Parce que oui le futur est déjà là et il vaut mieux en rire maintenant.

Prêts pour l’aventure ? Venez découvrir l’histoire de Charlie, 8 ans, qui a des reproches à faire au Destin, qu’elle n’estime pas à la hauteur de ses responsabilités… et ça tombe bien, il est là dans sa chambre !

Charlie, 8 ans, commence à se poser des questions sur le fonctionnement de l’univers et à prendre conscience des injustices. Le Destin apparaît sous la forme d’un personnage maladroit et philosophe, surprenant et surpris, didactique et apprenti. Il semble disposé à écouter les remontrances de Charlie, mais surtout, à plaider sa cause ! Après tout, puisque ça a l’air si facile, elle n’a qu’à prendre sa place !

Un spectacle à voir en famille, une histoire d’amitié improbable, une introduction à la philosophie, un voyage initiatique…

Une pièce écrite par Yamina Hadjaoui 

Mise en scène : Taos Sonzogni et Yamina Hadjaoui 

Musique : Deborah Bombard-Golicki 

Scénographie : Esther Fandre et Victor Bouchez 

Chorégraphies : Sarah Filc

AVEC EN ALTERNANCE : Camille Martinez-Galien, Thibaut Boidin, Sarah Filc, Manon Simier, Arnaud Baillet

Envie d’une soirée drôle, insolite et pleine de surprises ? Ne manquez pas le FIEALD, la plus folle scène ouverte de Paris ! Chaque dimanche à 20h30 dans le 9e arrondissement, un spectacle unique prend vie sous vos yeux…

Bien plus qu’un comedy club, le FIEALD offre depuis plus de 30 ans un tremplin aux talents émergents : humoristes, chanteurs, comédiens et artistes de tous horizons se succèdent pour vous surprendre, vous émouvoir et vous faire rire. Improvisation et créativité sont les maîtres-mots de cette soirée incontournable !

CE DIMANCHE 16 NOVEMBRE, LE FIEALD RECOIT GUILLAUME GUISSET

Imaginez une scène ouverte aux artistes de toutes disciplines, sans audition… C’est l’histoire du FIEALD depuis 1991 !

Six artistes sont sélectionnés au hasard, une troupe de doux-dingues écrit des sketchs inédits chaque semaine et le groupe de musique met le feu aux planches du théâtre en live. Pour cette 1321e édition, le FIEALD reçoit l’exceptionnel Guillaume Guisset !

Humour, musique, magie, burlesque… On voit de tout et c’est différent chaque dimanche. N’hésitez plus !

À savoir : Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

LE FIEALD : UNE PÉPINIÈRE DE TALENTS

Depuis sa création en 1991, le FIEALD a vu défiler de nombreux artistes devenus aujourd’hui des incontournables de la scène artistique française. Parmi eux, on retrouve notamment Dany Boon, Florence Foresti, Gad Elmaleh, Jamel Debbouze, Shirley Souagnon, Kyan Khojandi, Tania Dutel ou Marie de Brauer.

Outre les humoristes, de nombreux chanteurs ont aussi foulé les planches du FIEALD, comme les Franglaises, les Wriggles, les Triwap et même Bigflo et Oli !

Un véritable laboratoire du spectacle vivant, où se révèlent les stars de demain.

Aïe est un spectacle musical magique et interactif qui nous apprend à guérir nos bobos invisibles.

Aïe, c’est son prénom. C’est une petite fille qui a mal un peu partout : parfois au ventre, souvent au cœur. Jusqu’au jour où une fée-infirmière pour le moins loufoque, il faut bien l’avouer, mais tellement lumineuse, fait irruption dans sa vie. 

Ensemble, comme une marelle, saut après saut, chanson après chanson, elles apprivoisent par le jeu les bobos qui ne se voient pas : les peurs ! Pour que la magie opère, il leur faut suivre une recette bien précise : une respiration, un rythme, une mélodie… et les couleurs reviennent !

Livret de Salomé Granelli et Marie Ronarc’h
Mise en scène et chansons de Sebastiao Saramago
Interprété par Ana Ka et Cassiopé Mayance
Scénographie et décors de Melusine Mayance
Costumes de Sandra Grelier
Lumières de Jordan Chevallier
Effets visuels de Fred Razon
D’après une idée originale de Bénédicte Potonnier

Épopée, la célébration de la résilience et de l’humour qui transforme chaque épreuve en une aventure mémorable.

C’est au travers de son spectacle « Épopée » que Frédéric Bukolé vous invite à découvrir sa quête du bonheur. Il raconte son propre voyage : celui d’un petit garçon quittant une petite ville de la République Démocratique du Congo à l’âge de 10 ans, persuadé que l’Europe lui apporterait le bonheur.

À travers un récit captivant et empreint d’humour, Frédéric transforme les défis de sa vie en anecdotes à la fois émouvantes et hilarantes. Il partage ses expériences d’adaptation culturelle, ses mésaventures et ses triomphes personnels, dévoilant la richesse et la diversité de son parcours.

Auteurs et mise en scène : Sacha Judaszko, Frédéric Bukolé 

Interprétation : Frédéric Bukolé

On ne choisit pas sa famille mais choisit-on bien ses amours ? Une comédie sur les rapports humains, jubilatoire et savoureuse dans la lignée d’un Air de famille, ou de Cuisine et dépendances.

A l’occasion de l’anniversaire de Paul, patriarche légèrement bougon, Stéphanie et Caroline, la cadette organisent un repas au domicile de leur père. Cette réunion de famille en présence de Franck, le gendre dont le seul intérêt est de vider la cave, va être l’occasion de régler ses comptes et de mettre à jour les petits et grands secrets de chacun.

Que devient la radio de tous les Michel… quand il n’y a plus de Michel ?

Un spectacle musical LIVE à travers plus de 30 chansons françaises de Michel et de Michèle.

Radio Michel, c’est la radio qui ne diffuse que des Michel et des Michèle. En l’an 2120, Radio Michel n’est plus que l’ombre d’elle-même : cette radio musicale, qui fut première radio d’Occident à la fin du XXIe siècle, n’attire plus personne. Et pour cause : plus personne sur Terre ne s’appelle Michel. Comment une radio peut-elle survivre sans artistes ? Comment va-t-elle sauver sa peau face à la concurrence… de Radio François ?

Près de dix ans après la naissance de la vraie Radio Michel sur Internet, ce spectacle musical accompagné par cinq musiciens en live, propose un voyage musical à travers les chansons de Michel Fugain, Berger, Sardou, Polnareff, Delpech, Michèle Torr… et bien d’autres que vous ne connaissez pas encore !

Crédits :

Avec Emmanuel Darchis, Camille Daudet, Sandra Ignacio, Franck Isoart, Alexandre Rozier, Sacha Uzan et Vincent Vanwaelscappel

Musicien(ne)s : Jordan Assouline, Frédéric Albrecht, Anaïs Bozino, Hugo Carayon, Thierry Le Nézet

Livret, mise en scène et direction musicale : Julien Baldacchino, assisté de Gouënaelle Buffard et Baptiste Collion

Costumes : Alexia Pick

Conception chorégraphique : Angéline Petit

Photos de scène : Elise Akopcan

Drôle, inventif et ludique, ce spectacle familial donne aux enfants le pouvoir de devenir des héros du quotidien. 

Pon, le capitaine des pompiers essaye d’inculquer à son élève, le pompier Pin, les gestes qui sauvent. 

Mais ce dernier est plus intéressé par son livre sur les petits monstres que par ses leçons de secourisme. Le capitaine Pon l’envoie alors en mission dans une maison hantée. Pin s’y retrouve enfermé avec plusieurs personnages hauts en couleurs, qui semblent sortis de son livre sur les monstres. 

Pour pouvoir leur échapper, il va devoir répondre, avec l’aide des enfants, à des énigmes sur le thème des gestes qui sauvent. 

« Dans la vie faut pas s’en faire! » Avec Maurice Chevalier, Charles Trenet et Arletty, « il y a toujours de la joie! »

Tout le monde connait « dans la vie faut pas s’en faire » , « un baiser pas sur la bouche » … qui sont des chansons merveilleuses servant l’humour du charleston des années folles. Ces airs furent interprétés ou crées par Maurice Chevalier dans ces années de fête perpétuelle. Ce spectacle est une rencontre avec deux de ces contemporains qu’étaient Charles Trenet et Arletty.De Dédé de Christiné à Pas sur la bouche de Maurice Yvain en passant par les célèbres refrains de « J’aime le music hall » ou « Paris sera toujours Paris », les quatre artistes de ce spectacle nous emmènent dans le tourbillon joyeux des fêtes et des guinguettes.

credits comediens : Emmanuel Marfoglia Avec Philippe Padovani, Thomas Marfoglia, Ariane-Olympe Girard et Leo Debono au piano

Pour réserver vos places, appelez le 06 14 90 04 88

Les adultes deviennent des ados, pour que les ados deviennent des adultes….

Quand les parents pètent les plombs pour devenir des « boloss » et forcer leurs ados à devenir les « boss », préparez-vous à une comédie hilarante qui chamboule toutes les règles de la maison ! Flemme, c’est le choc des générations en mode inversé : les ados doivent gérer leurs parents… devenus ados rebelles.

Léo et Léa, deux ados en pleine crise, voient leur monde basculer quand leurs parents, Paps et Mams, décident de se comporter comme des ados immatures pour leur donner une bonne leçon. Pendant 24 heures, les rôles s’inversent : les ados se retrouvent à gérer des parents totalement déjantés.

Flemme, la nouvelle comédie familiale survoltée qui vous fera pleurer de rire tout en vous touchant droit au cœur !

A savoir : 

Pascal GREGOIRE, l’auteur à succès de « La Guerre des Sexes », qui a conquis plus d’un million de spectateurs, revient avec une toute nouvelle comédie à partager en famille, sans modération !

Un étonnant voyage théâtral et musical dans le temps, d’après l’œuvre de Charles Dickens, où les émotions se mêlent entre magie et mystère.

Londres 1843, veille de Noël, Ebenezer Scrooge, un vieil usurier ne partage pas la joie des fêtes de fin d’année. Il décline l’invitation de sa nièce, rejette les offres de charité, maltraite son employé et dédaigne son prochain.

C’est alors que Scrooge reçoit la visite du fantôme de son ancien associé qui l’avertit de la venue des Trois Grands Esprits de Noël.

Parviendront-ils à l’aider à se repentir de ses mauvaises manières et à le guider vers son destin ?

Crédits :

• Auteur : Charles Dickens
• Adaptation, mise en scène, scénographie, création maquillage et chansons : Ophelie Charpentier
• Arrangements musicaux : Deborah Shannon Diouf
• Chorégraphies : Déborah Godefroy
• Création lumières : Stéphane Pottier
• Production : La Compagnie du Loup Gris
• Artistes : Philippe Godin, Léa-Surya Diouf, Charles Derondel, Ophélie Charpentier, Deborah Shannon Diouf

la comédie musicale feel good sur le monde (parfois absurde) de l’entreprise.

Bienvenue chez Cristie’s Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salariés qui veulent juste… survivre à la journée.

Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer “la flamme du collectif”. Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu.

Entre satire féroce et comédie musicale feel good, Team Buildingue décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités… mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps.

On rit (beaucoup), on s’y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l’open space le lendemain. 💃💬 10/10 sur BilletReduc – déjà près de 4 000 spectateurs conquis !
🎭 Toute ressemblance avec vos collègues serait purement fortuite (c’est faux).

Venez aider Lison et Léon à sortir de la mystérieuse grotte enchantée, dans ce
spectacle interactif, musical et féerique !

La pétillante Lison et son ami imaginaire, le déjanté Léon, se retrouvent coincés dans une grotte magique. Un escape-game théâtral et musical pour petits et grands ! Ensemble, et avec votre aide, ils vont devoir réussir plusieurs épreuves étonnantes pour pouvoir sortir de cette grotte. Sur leur route, ils croiseront des personnages tous plus féeriques et loufoques les uns que les autres.

Réussirez-vous à les aider et à trouver le mot magique ?

Crédits : 

Auteure : Nolwen PARIZOT

Metteuse en scène : Nolwen PARIZOT

Lumières/décors/musiques : Guillaume JANON

Comédiens : Nicolas DEREATTI, Maude LE FUR CAMENSULI, Christophe MAI, Krystel GARCIA, Léo PERSONNAZ

Déjà plus de 300 000 spectateurs pour ce spectacle adapté du chef d’œuvre de Geoffroy de Pennart qui entame sa 15ème saison à Paris !
Ce soir-là, Monsieur Lapin a peur d’aller se coucher car il vient de lire dans son journal une nouvelle terrifiante : le loup est revenu ! Tous les héros de contes et fables viennent se réfugier chez lui (les trois petits cochons, la chèvre et ses chevreaux, Pierre, le petit chaperon rouge, etc….) quand soudain… Toc ! Toc ! Toc ! On frappe à la porte… Qui est-ce ?

Crédits :

De Karine Tabet, d’après Geoffroy de Pennart

Avec, en alternance, Gaël Colin, Vincent Caire, Pierre-Etienne Royer, Aurélie Babled, Augusta Campistron, Franck Cadoux, Cédric Miele, Karine Tabet, Mathilde Puget, Claire Couture, Cyprien Pertzing

Mise en scène : Vincent Caire

Costumes : Corinne Rossi

Production : Les Nomadesques

Vente du livre « Le Loup est Revenu » par un comédien du spectacle, à la fin de chaque représentation, au prix de 15€ et en espèces uniquement.

Une seule femme permettra à Winston de devenir Churchill. Entre rire et émotion, vous assisterez à un moment unique et puissant !

Une seule femme permettra à Winston de devenir Churchill que seul le cercle intime connaissait. Le Premier Ministre britannique viendra la saluer avec reconnaissance et lui exprimer sa gratitude, le jour même où il recevra le prix Nobel de littérature, en 1953.

Lors de ce moment intense d’émotion, le “Vieux Lion” sera également face à vous, avec son humour légendaire, parfois féroce et souvent si drôle, sans oublier son caractère hors norme ! Indiscutablement, vous ne verrez plus, Winston Churchill de la même façon. Entre rire et émotion, vous assisterez à un moment unique et puissant ! 

PV est le point de rencontre entre stand-up, personnage et improvisation, il est aussi drôle que touchant !

Laissez vous emporter dans son imaginaire débordant et surprenant ! PV a toujours eu l’ambition d’être un tennisman reconnu mais son corps n’a pas suivi, accident bête, il était nul. Une seule solution, faire de la scène puis un jour du cinéma pour un jour jouer le rôle d’un tennisman reconnu. Pour le moment il porte un bandeau et c’est déjà pas mal. Il fait à présent partie de la troupe du Jamel Comedy Club et celle du Fridge Comedy Club. Vous l’avez peut-être vu à l’Olympia avec la troupe du Jamel ou à Montreux 2023 ou dans sa série sur Canal+ « Sur Place ou à emporter » ou pas du tout mais il a une bonne bouille.

La suite du film « The Blues Brothers » en live, plus Rock, Blues, Burlesque. Une mise en scène déjantée avec des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Everybody Needs à Carmen de Bizet. Le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince…

Après avoir foulé les plus grandes scènes (l’Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes jusqu’au Mexique et au Canada), les Eight Killers reçoivent le trophée d’or du meilleur concert live de l’année.

Célestin, projet solo de Sébastien Rambaud (50 % du duo Fills Monkey) atterrit à La Scène Parisienne à l’occasion de la sortie de son 4 ème album.

Célestin, projet solo de Sébastien Rambaud (50 % du duo Fills Monkey) atterrit à La Scène Parisienne à l’occasion de la sortie de son 4 ème album.

Musicien multi-instrumentiste, chanteur poète et engagé, Célestin vous propose une soirée unique, 100% sans électricité, pleine de surprises et d’invité.e.s. Il sera, entre autres, joliment entouré de Julien Lacharme (Alpha Blondy), Leslie Bourdin (Grand Corps Malade), Guillaume Farley (Christophe Maé), et Racheal Ofori.

Nombre de places limité / réservez dès maintenant. 

Célestin , Racheal Ofori (voix) Julien Lacharme (guitare) ,Leslie Bourdin (claviers), Guillaume Farley (basse) 

C’est bien du pouvoir absolu du destin qu’il s’agit et la rencontre entre Georges Moustaki et Célina
Ramsauer était probablement inéluctable.

Cette histoire commence à l’écoute de la chanson emblématique de Moustaki : « Les mères juives
». Célina est débordée d’émotion et décide d’écrire une lettre à Georges Moustaki. Une lettre qui
restera sans réponse.

Quelques mois plus tard, au fil d’un destin têtu Célina et Georges se rencontrent dans un festival et
de la commence une collaboration et une amitié forte qui les mènera jusqu’à l’Olympia et jusqu’au
duo, titre de ce spectacle, « Lettre à monsieur Moustaki »

Bienvenue dans l’univers captif de « Lettre à Monsieur Moustaki », un spectacle live qui est une
véritable déclaration d’amour artistique à l’icône de la chanson, Georges Moustaki.
Préparez-vous à vivre une expérience unique, un spectacle qui raconte le chemin parcouru par deux
artistes passionnés pour atteindre la prestigieuse scène de l’Olympia, où ils interpréteront en duo la
« Lettre à Monsieur Moustaki ».
Au-delà d’un simple spectacle musical, c’est une immersion totale dans l’univers intemporel de
Georges Moustaki. À travers des chansons émouvantes et des récits passionnants, vous découvrirez
l’histoire, les émotions et les influences qui ont façonné la carrière de cet artiste emblématique de la
chanson française.

Images, sons, musiciens d’exception, ce spectacle est un vibrant hommage à un géant de la chanson
francophone le tout magnifié par l’engagement et le respect de Célina Ramsauer pour son ami
Georges Moustaki.

Silvia, la fille de M. Orgon établit un stratagème audacieux avec sa Servante Lisette, afin de rencontrer son prétendant, Dorante. Sans se douter que ce dernier a eu la même idée avec son valet, Arlequin. Un chassé croisé amoureux plein de surprises et de rebondissements.

M. Orgon souhaite marier sa fille Silvia avec Dorante, fils d’un de ses amis. Silvia, intimidée par le  mariage, décide d’un stratagème audacieux; échanger les rôles avec sa suivante, Lisette, afin d’examiner discrètement son prétendant. Mais ce dernier a établi le même subterfuge avec son valet, Arlequin et ce dans le dessein similaire d’observer à loisirs sa promise avant de se décider à l’épouser ou non.

M. Orgon amusé par cette situation et secondé par son fils Mario, mène le jeu et se délecte des quiproquos qui en découlent.

Arletty comme vous ne l’avez jamais vu ! Grâce à une correspondance foisonnante et inédite, venez découvrir cette femme touchante et bouleversante qui assumera son amour controversé pour un officier allemand. 

Assistez à une formidable joute pleine de tendresse et d’humour entre deux générations pour démontrer, à travers cette passion interdite, que l’amour est sans frontière !

Avec Béatrice Costantini et François Nambot 

Auteur : Jean-Luc Voulfow 

Mise en scène : François Nambot 

Lumières : Jacques Rouveyrollis