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La poesie comme vous ne l’avez jamais vu

Trois jeunes poétesses montent sur scène pour bousculer les codes et réinventer la poésie.Trois jeunes poétesses montent sur scène pour bousculer les codes et réinventer la poésie. Entre mots ciselés, danse, musique et humour, elles embarquent le public dans un univers vivant, inattendu et profondément actuel.
Ici, la poésie se déclame, se chante, se joue — et parfois même, elle croise la route de Johnny.
Le Clan des Poétesses, c’est la poésie comme vous ne l’avez jamais vue : libre, vibrante et résolument moderne.

mise en scene: bruno romier

Lumieres: Lea Avril

Âge conseillé : 

des 8 ans 

L’amour à la plage…sans limite

Deux amies que tout oppose embarquent pour des vacances explosives à Ibiza. Alice, éternelle séductrice en quête de rédemption, et Manon, amoureuse fidèle bien décidée à rester sur le droit chemin, vont voir leurs résolutions mises à rude épreuve. Entre tentations, quiproquos et imprévus en cascade, leur séjour vire rapidement à l’aventure incontrôlable. Chacune lutte à sa manière contre ses démons, dans un tourbillon de situations aussi absurdes que hilarantes.Une comédie estivale déjantée, pleine d’énergie et d’improvisation, qui célèbre les excès, l’amitié… et les vacances sans limites !

Mise en scène de Bruno Romier

À partir de 16 ans

Le nouveau spectacle de Jalil Tijani est une rétrospective sur ce qui façonne notre manière d’être : nos réflexes, nos habitudes, nos héritages…

Entre personnages hauts en couleur et confidences personnelles, Jalil explore ces automatismes du quotidien, ces grands conditionnements invisibles, ces façons de penser ou d’agir qui nous collent à la peau. Avec finesse et autodérision, il met en lumière les codes qui nous influencent, les clichés et les absurdités du quotidien.

Des rires à la réflexion, Jalil Tijani, à travers son nouveau show, déchiffre, décode, dérape et détonne, sans jamais perdre le rythme. Il nous rappelle que derrière chaque blague se cache une vérité, et quoi de mieux que le prisme de l’humour pour décrypter notre société ?

Spectacle en français et en darija marocain.

Avec son humour tranchant et son franc-parler, Coco Makmak décortique les contradictions culturelles dans un one-woman show explosif. Big Time fait rire, dérange et questionne, en disant tout haut ce que l’on pense tout bas.

Big Time c’est 1h15 d’humour sans filtre signé Coco Makmak. Entre tabous familiaux, mariages mixtes et chocs culturels, elle transforme les contradictions en rires contagieux. Un spectacle drôle mais piquant.

La suite du film « The Blues Brothers » en live, plus rock, blues, burlesque, une mise en scène déjantée, des musiciens chanteurs qui ont joué avec BB King, Chuck Berry, Prince…

La suite du film « The Blues Brothers » sur scène en live, 100% rock, blues, burlesque, des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Everybody Needs à Carmen de Bizet le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince…

Après les plus grandes scènes dont l’Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes, jusqu’au Mexique et le Canada, les Eight Killers reçoivent le trophée d’or du meilleur concert live de l’année.

Le Théâtre du Petit Monde revisite avec brio l’œuvre de Jacques Offenbach.

Quel lien peut-il y avoir entre la plus belle reine de la mythologie grecque, Jacques Offenbach et une série télévisée à succès des années 90 ? Par trois fois à travers l’histoire, la Belle Hélène a su séduire des millions de personnes !

Toute la merveilleuse musique du célèbre compositeur est là, mais l’intrigue ne se passe plus dans la Grèce antique, peu de temps avant la tragique guerre de Troie, mais au cœur du tournage de la 127e saison de « la Belle Hélène et les garçons. ». On retrouve tout l’esprit satirique du génie Offenbach !

Crédits:

Metteur en scène : Nicolas Rigas

Auteur : Martin Loizillon

Piano :  Lazare Lubek

Les comédiens : Cécilia Arbel, Christophe Auzolles, Clémentine Decouture, Salvatore Ingoglia, Martin Loizillon, Christophe Poncet de Solages, Nicolas Rigas .

Après un premier spectacle sur la musique Gnawa, un second sur les voyages et le nomadisme, Wary rode son troisième spectacle intitulé « Solutions ».

L’idée de ce spectacle est d’adresser les grandes questions que se pose notre société actuellement, de lister les problématiques qu’on retrouve régulièrement dans la vie quotidienne et de leur apporter une solution marrante. Le spectacle inclut une partie d’improvisation avec le public. 

Crédits : EMJY Production présente Wary Nichen : Solutions 

Les adultes deviennent des ados, pour que les ados deviennent des adultes….

Quand les parents pètent les plombs pour devenir des « boloss » et forcer leurs ados à devenir les « boss », préparez-vous à une comédie hilarante qui chamboule toutes les règles de la maison ! Flemme, c’est le choc des générations en mode inversé : les ados doivent gérer leurs parents… devenus ados rebelles.

Léo et Léa, deux ados en pleine crise, voient leur monde basculer quand leurs parents, Paps et Mams, décident de se comporter comme des ados immatures pour leur donner une bonne leçon. Pendant 24 heures, les rôles s’inversent : les ados se retrouvent à gérer des parents totalement déjantés.

Flemme, la nouvelle comédie familiale survoltée qui vous fera pleurer de rire tout en vous touchant droit au cœur !

A savoir : 

Pascal GREGOIRE, l’auteur à succès de « La Guerre des Sexes », qui a conquis plus d’un million de spectateurs, revient avec une toute nouvelle comédie à partager en famille, sans modération !

L’histoire d’un homme qui perd la mémoire pour retomber éternellement amoureux de sa femme

C’est l’histoire d’un type qui perd la mémoire à chaque fois qu’il la retrouve.
D’un garçon têtu qui veut comprendre pourquoi sans savoir comment.
Ou l’inverse. D’un amoureux transi qui ne se souvient plus de qui…
Ou alors c’est peut-être la quête d’un homme heureux qui ne veut pas le savoir.

La seule chose qui est sûre c’est qu’il s’appelle Paul Palandin, et c’est déjà pas mal.

La presse en parle :

« Très beau, très poétique et aussi très drôle, cette comédie romantique a un petit goût doux et sucré qui fait fondre le cœur » M-C. Nivière – L’œil d’Olivier
« Une jolie pièce pleine d’humour et de poésie » La Grande Parade
« Un spectacle qui tient ses promesses, un régal pour les spectateurs » Passion Théâtre

Une pièce de Grégory Corre
Mise en scène de Christophe Canard & Constance Carrelet

Création Lumières : Denis Schlepp
Scénographie : Capucine Grou-Radenez
Costumes : Chloé Boutry
Musique et Création Sonore : Raphaël Alazraki

Âge conseillé : 12 ans

La Vilaine Petite Production & En scène ! Productions présentent

Donel Jack’sman figure incontournable du standup, des réseaux sociaux et de la télévision française. Revient dans un nouveau spectacle aussi hilarant que engagé. 

À voir de toute urgence !

Dommage, elle va devoir lui présenter ses parents…

Émilie et son fiancé, Jordan Konassowiesky, se voient refuser un prêt bancaire pour l’achat de leur futur nid d’amour, et doivent se tourner vers les parents d’Émilie… Sauf que ces derniers sont convertis au wokisme le plus extrême, et que Jordan Konassowiesky (aka Konass) va devoir montrer patte blanche en se déconstruisant… en profondeur !

Comédiens : Christian CHARMETANT, Herrade VON MEIER, Alexandre JEAN, Marthe LE BAUBE, Pauline CASSAN, Philippe DE MONTS, Irène ISMAILOFF

Metteur en scène : Laurent FIRODE
Assistant mise en scène : Sébastien GILL
Scénographe : Luc KHIARI
Producteur : Albert MAIZEL
Productrice : Alexandra FECHNER

Âge conseillé :  
À partir de 12 ans

La comédie musicale feel good sur le monde (parfois absurde) de l’entreprise.

Bienvenue chez Cristies Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salarié(e)s qui veulent juste… survivre à la journée.

Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer « la flamme du collectif ». Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu.

Entre satire féroce et comédie musicale feel good, « Team Buildingue » décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités… mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps.

On rit (beaucoup), on s’y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l’open space le lendemain.

• Comédiens:  Baptiste Coué, Coline Dauga, Elodie François, Nolwenn Garcia, Raphaël Kaminsky, Alice Laurent, Julie Ladousse, Caroline Le Franc, Nicolas Louvigné, Céline Maarek, Charles Méhaignerie, Prisca Milonnet, Philippe Plas, Nicolas Dovale
• Auteurs: Julie Ladousse, Caroline Le Franc
• Mise en scène et chorégraphies: Violette Kaci
• Décors: Nicolas Louvigné
• Graphisme: Nicolas Louvigné et Alice Laurent
• Costumes: Nolwenn Garcia
• Production: High Cool Music 

Déjà plus de 300 000 spectateurs pour ce spectacle adapté du chef d’œuvre de Geoffroy de Pennart qui entame sa 1^ème saison à Paris !

Ce soir-là, Monsieur Lapin a peur d’aller se coucher car il vient de lire dans son journal une nouvelle terrifiante : le loup est revenu ! Tous les héros de contes et fables viennent se réfugier chez lui (les trois petits cochons, la chèvre et ses chevreaux, Pierre, le petit chaperon rouge, etc….) quand soudain… Toc ! Toc ! Toc ! On frappe à la porte… Qui est-ce ?

De Karine Tabet, d’après Geoffroy de Pennart

Mise en scène : Vincent Caire

Costumes Corinne Rossi

Production : Les Nomadesques

Envie d’une soirée drôle, insolite et pleine de surprises ? Ne manquez pas le FIEALD, la plus folle scène ouverte de Paris ! Chaque dimanche à 20h30 dans le 9e arrondissement, un spectacle unique prend vie sous vos yeux…

Bien plus qu’un comedy club, le FIEALD offre depuis plus de 30 ans un tremplin aux talents émergents : humoristes, chanteurs, comédiens et artistes de tous horizons se succèdent pour vous surprendre, vous émouvoir et vous faire rire. Improvisation et créativité sont les maîtres-mots de cette soirée incontournable !

À savoir : Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

LE FIEALD : UNE PÉPINIÈRE DE TALENTS

Depuis sa création en 1991, le FIEALD a vu défiler de nombreux artistes devenus aujourd’hui des incontournables de la scène artistique française. Parmi eux, on retrouve notamment Dany Boon, Florence Foresti, Gad Elmaleh, Jamel Debbouze, Shirley Souagnon, Kyan Khojandi, Tania Dutel ou Marie de Brauer.

Outre les humoristes, de nombreux chanteurs ont aussi foulé les planches du FIEALD, comme les Franglaises, les Wriggles, les Triwap et même Bigflo et Oli !

Un véritable laboratoire du spectacle vivant, où se révèlent les stars de demain.

L’opéra devient un jeu pour les enfants

Ce spectacle enchanteur raconte l’histoire de trois chats malicieux qui, depuis leur plus jeune âge, partagent leurs aventures pleines d’humour. Grâce à leurs situations comiques et à des scènes interactives, ils captivent rapidement le cœur des enfants. Pourtant, un jour, insatisfaits de leur propriétaire, ils décident de s’enfuir.

Cette douce aventure se mêle à de célèbres mélodies d’opéra, offrant ainsi aux enfants une rencontre joyeuse avec cet univers. Les grands airs classiques prennent vie avec des paroles adaptées et accessibles, portés par ces chats espiègles.

Crédits :

Mise en scène : Batuhan Baygın

Direction artistique : Çağdan Büyük

Comédiens :

Chloé Barrier, Antoine Maabed, Jérémy Mekkaoui, Duru Arslan

De La Belle de Cadix au Chanteur de Mexico, venez revivre les grands moments de cet immense artiste qu’était Luis Mariano.

Ce spectacle recrée l’ambiance débonnaire et joyeuse de l’univers de Luis Mariano qui avec beaucoup de tact et d’humour est toujours parvenu à faire rêver ses admiratrices qu’il adorait. 

Avec: Mathieu Sempéré, Laure Crumière, Camille Le Bail, Thomas Marfofglia, Leo Debono, Aude Miyagi, Anne Bordier, Alice Lemarié, Margritte Grouin.

– Livret et mise en scène: Emmanuel Marfoglia

80 jours, un pari impossible, 6 comédiens, 31 personnages : un tour du monde complètement déjanté !

Londres, 1872 : Phileas Fogg fait le pari insensé qu’il peut faire le tour du monde en 80 jours. Avec sa fidèle Passepartout, il se lance dans une course folle où se croisent des hauts fonctionnaires blasés, une princesse, des fumeurs d’opium, un inspecteur de police complètement nul et bien d’autres encore !

Portée par 6 comédiens qui incarnent 31 personnages, cette comédie de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino revisite Jules Verne dans un tourbillon d’aventures et d’humour  !

Âge conseillé : à partir de 10 ans

Auteurs : Sébastien AZZOPARDI et Sacha DANINO

Comédiens :  Laure CHAMPION, Laurent ESKENAZI, Arnaud GIROIRE, Ludivine JACQUET, Louis LOUBRIAT, Zoé THEETEN 

Producteur : Compagnie Moonshine

Metteurs en scène : Daphné DE QUATREBARBES et Giuseppe PEDONE

Traverser des contrées dangereuses n’est pas un jeu d’enfant !

Spectacle conseillé pour les 6-12 ans (notre âge cible, bien que accessible dès 4 ans pour les fratries).

Une lettre ailée arrive de l’autre bout du monde. L’empereur Vert demande à sa sœur, la Reine Bleue, de lui envoyer un de ses fils pour être empereur à sa place quand il mourra. Ainsi commence le voyage du jeune prince à travers des pays lointains où les bons conseils et les dangers ne viennent jamais d’où on s’attendrait.

Qui de cette poule qui caquette, de ce cheval qui trépigne, de ce bel homme inquiétant va l’aider à trouver sa destinée et l’amour ? Attendez ! Mais c’est peut-être vous ?

Mise en scène: Monica Tracke

Un spectacle en famille à ne pas manquer!

Les rires sont assurés.

Une troupe qui prend manifestement autant de plaisir à jouer qu’à transmettre. Et un vrai moment de théâtre : vivant, bruyant, libre et profondément joyeux.

Fanny Inesta

FESTIVAL OFF D AVIGNON 2026

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VIVANTMAG

Cette pièce nous fait oublier pendant une heure l’identité derrière le jeu des acteurs. 
C’est drôle, captivant pour les petits, les grands et les petits grands enfants.

Théâtre de l’Optimist, Avignon (84000)

À partir de 4 ans

Le 25 avril 1974, au Portugal, la révolution des œillets fait chuter la plus longue dictature d’Europe. Des milliers de portugais marchent ensemble, vers leur destin pour écrire, la fleur au fusil, une sublime histoire d’union, d’amour et de paix. Ces hommes et ces femmes réussissent ainsi à gagner leur liberté sans qu’aucune goutte de sang ne soit versée. C’est l’histoire d’une démocratie qui se gagne par l’union d’un peuple et qui se conquiert avec des fleurs.

Quand son petit-fils l’interroge sur sa vie, Céleste, émigrée portugaise en France, convoque en sa mémoire les souvenirs passés de sa jeunesse muselée par la dictature de Salazar…

Après le triomphe du « Voyage dans les mémoires d’un fou », la nouvelle création de Lionel Cécilio !

Ecriture et interprétation : Lionel Cecilio

Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre

Collaboration artistique : Moïse Hill (Lumières)

Production :  Le Grenier de Babouchka, En Scène Productions et A&P Productions

A partir de 12 ans

Atlantic Theatre Arts ramène la tragédie féroce de Shakespeare à quatre interprètes : trois sorcières et l’homme à qui elles offrent le monde. Un véritable avertissement sur le mal dont nous serions tous capables — si nous le choisissons. En anglais, avec sous-titres en français

{EN} A war hero is welcomed home with friendship, love, and accolades. Along with this taste of glory comes a meeting with temptation. The company he keeps is both the making and undoing of Macbeth. Atlantic Theatre Arts strips down Shakespeare’s fierce tragedy to four actors. Three witches and the man they offer the world to. A true warning of the evil we all might be capable of, if we choose it. In English with French subtitles.
 
{FR} Un héros de guerre est accueilli chez lui par l’amitié, l’amour et les honneurs. À cet avant-goût de la gloire s’ajoute une rencontre avec la tentation. Ceux qui l’entourent font et défont Macbeth. Atlantic Theatre Arts ramène la tragédie féroce de Shakespeare à quatre interprètes : trois sorcières et l’homme à qui elles offrent le monde. Un véritable avertissement sur le mal dont nous serions tous capables — si nous le choisissons. En anglais, avec sous-titres en français

Metteur en scène : Adam Alexander

C’est une histoire d’amour avec un vampire 

Évidemment, le vampire est une métaphore ; comme vous l’aurez compris, Fanny a eu un ex un peu bizarre dont elle aimerait vous raconter l’histoire. C’est drôle mais pas que, comme dirait sa psy, et surtout il y a des tableaux d’effeuillage avec de très beaux costumes qu’elle se fera un plaisir d’enlever !

écrit par Fanny Spinetta mise en scène par Agathe Jolivet 

Association badass spectacle 

Âge conseillé :
à partir de 16 ans 

Introduction of season 2026-27

Rejoignez Natraaj Ballet pour un gala des artistes inoubliable, célébrant le lancement de la saison 2026–2027 de la compagnie. Cette soirée exclusive offre au public un aperçu captivant de toutes les productions présentées tout au long de la saison. Découvrez des extraits soigneusement choisis mettant en valeur l’art, l’émotion et la diversité du répertoire unique du Natraaj Ballet avant de vivre chaque production en entier durant la saison.

Dédié à la célébration des cultures du monde à travers l’art de la danse, le Natraaj Ballet met particulièrement l’accent sur la culture, la mythologie, l’histoire et la narration indiennes. Chaque production entraîne le public dans un voyage artistique unique où les histoires intemporelles prennent vie à travers le mouvement, la musique et l’expressivité.

Découvrez la saison. Vivez les histoires. Célébrez l’art de la danse.

In English__________________________________________________________________________________

Join Natraaj Ballet for an unforgettable Artist Gala, celebrating the launch of the company’s 2026–2027 Season. This exclusive evening offers audiences a captivating preview of every production featured throughout the season. Discover selected excerpts showcasing the artistry, emotion, and diversity of Natraaj Ballet’s unique repertoire before experiencing each full-length production during the season.

Dedicated to celebrating the world’s cultures through the art of dance, Natraaj Ballet places a special emphasis on Indian culture, mythology, history, and storytelling. Each production invites audiences on a unique artistic journey where timeless stories come to life through movement, music, and theatrical expression.

Discover the season. Experience the stories. Celebrate the art of dance.

Dedicated audience : 6+ years old

Credits: Natraaj Ballet

Paris Chante, un projet musical ambitieux mettant en avant la scène artistique française à travers une série de concerts organisés dans plusieurs villes de France. Un événement musical unique où le public devient le chanteur principal. Guidés par les musiciens et les paroles projetées, les participants chantent ensemble les plus grands morceaux dans une ambiance festive et conviviale. Ici, pas de simple spectateur : 

chacun fait partie du spectacle !

Experience – Indian Mythology Ballet Part 1 & 2

Expérience – Indian Mythology Ballet Partie 1 & 2

Durga

This production draws from Indian mythology to portray the awakening and power of Goddess Durga.

She embodies strength, determination, femineity and divine protection against evil forces. Through a blend of classical, neo-classical, and contemporary dance, the piece captures sacred rage, spiritual intensity, and the triumph of light over darkness, delivering an intense and transcendental stage experience.

The Life of Krishna

This production follows the captivating journey of Krishna, a divine figure and demi-god in Indian mythology, from his miraculous childhood to his legendary deeds.

From Ballet with Indian influences, the piece explores the wisdom, playfulness, love, and spirituality that define Krishna’s story, delivering a vibrant and poetic stage experience.

Durga

Cette production puise dans la mythologie indienne pour raconter l’éveil et la puissance de la déesse Durga.

Elle incarne la force, la détermination, la féminité et la protection divine contre les forces du mal.

À travers une chorégraphie mêlant danse classique et danse indienne, cette création explore la colère sacrée, l’intensité spirituelle et la victoire de la lumière sur l’obscurité, offrant une expérience scénique intense et transcendante.

The Life of Krishna

Cette production retrace le parcours fascinant de Krishna, figure divine et demi-dieu de la mythologie indienne, depuis son enfance prodigieuse jusqu’à ses exploits légendaires.

À travers la danse classique, avec influence Indienne, l’œuvre explore la sagesse, la ruse, l’amour et la spiritualité qui marquent la vie de Krishna, offrant une expérience scénique vibrante et poétique.

Public : À partir de 6 ans

Experience BOLERO like never before. Vivez BOLERO comme jamais auparavant.

A timeless masterpiece, reimagined through the artistic vision of Natraaj Ballet.

An unforgettable evening where the rich traditions of the East meet the elegance of the West.

Discover the beauty of cultures united through the art of dance.

Reserve your seats today. Limited availability.

Un chef-d’œuvre intemporel, réinventé à travers la vision artistique de Natraaj Ballet.

Une soirée inoubliable où les riches traditions de l’Est rencontrent l’élégance de l’Ouest.

Découvrez la beauté des cultures réunies à travers l’art de la danse.

Réservez vos places dès aujourd’hui. Places limitées

Entrée gratuite pour les enfants de moins de 4 ans.

Experience – Indian Mythology Ballet Part 3 Expérience – Indian Mythology Ballet Partie 3

Follow the legendary epic of Ramayan, a timeless tale of Prince Rama, his love for Sita, and his heroic battle against the demon Ravana.

This ballet blends strength, devotion, and spirituality, highlighting universal values such as honor, courage, and justice.

Reimagined by the International Natraaj Youth Ballet, Ramayan fuses classical & Contemporary dance with Indian influences to create a breathtaking production, where every movement brings this Indian masterpiece to life.

Suivez l’épopée légendaire du Ramayana, une œuvre intemporelle qui raconte l’histoire du prince Rama, de son amour pour Sita et de son combat contre le démon Ravana.

Ce ballet mêle force, dévotion et spiritualité, mettant en lumière des valeurs universelles telles que l’honneur, le courage et la justice.

Revisité par Natraaj Ballet, Ramayan unit danse classique & contemporaine et influences Indiennes pour offrir une fresque spectaculaire, où chaque mouvement raconte une part de cette grande épopée indienne.

Entrée gratuite pour les enfants de moins de 4 ans.

Replongez dans la magie de Casse-noisette

C’est la veille de Noël.

La maison de Clara s’anime : enfants et adultes se réunissent pour célébrer ensemble cette nuit magique.

Soudain, la porte s’ouvre… c’est Drosselmeyer,

l’oncle magicien.

Avec un sourire mystérieux, il ensorcelle doucement

quelques invités et, d’un abracadabra, fait apparaître

des automates qui s’animent comme par enchantement.

L’heure est tardive, mais les enfants supplient leur oncle

pour un dernier cadeau.

Pour Clara, ce sera Casse-Noisette.

Pour son frère Fritz, une magnifique crécelle…

Jaloux, Fritz tente d’arracher le jouet de sa sœur… et le casse.

Fort heureusement, Drosselmeyer le répare aussitôt.

Quand la fête s’achève, les enfants vont dormir.

Clara, épuisée, s’endort dans le salon, serrant

son Casse-Noisette dans ses bras.

Soudain, les douze coups minuit retentissent.

L’atmosphère change.

Les ombres s’étirent.

Le silence se brise…

Quelque chose est sur le point d’arriver…

In English__________________________________________________________________________________

It’s Christmas Eve. Clara’s house comes alive: kids and adults gather to celebrate this magical night together. Suddenly, the door opens… it’s Drosselmeyer,

the magician uncle.

With a mysterious smile, he gently enchants a few guests and, with an abracadabra, brings to life some toys as if moving magic.

It’s late, but the children beg their uncle for one last gift.

For Clara, it’s the Nutcracker.

For her brother Fritz, a beautiful rattle… Jealous, Fritz tries to snatch the toy from his sister… and breaks it.

Luckily, Drosselmeyer fixes it right away.

When the party ends, the children go to sleep.

Clara, exhausted, falls asleep in the living room, clutching her Nutcracker in her arms.

Suddenly, the twelve strokes of midnight ring out.

The atmosphere is changing.

The shadows stretch.

The silence breaks…

Something is about to happen…

Dedicated audience : 6 + years old

Dates and times : 21st Nov & 12th Dec 2026 | 21H15

Credits: Natraaj Ballet

C’est un hommage inédit à Edith PIAF que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l’Olympia.

Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que PIAF délivra à son public en 1961.

L’artiste n’imite pas Piaf mais l’interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe PIAF et replonger dans l’atmosphère unique de cet Olympia.

Auteur : Nathalie Romier

Mise en scène : Alain Asseraf

L’adaptation la plus réussie depuis sa création pour une date exceptionnelle.

Cette comédie culte met en scène une réunion familiale qui tourne au règlement de comptes, révélant rancœurs, jalousies et non-dits, derrière un humour à la fois grinçant et touchant.

La mise en scène de Karine Lyachenko en propose une version incroyablement moderne et burlesque, portée par une distribution étincelante, qui accentue la vivacité et le rythme de l’œuvre.

« La mise en scène, signée Karine Lyachenko, est audacieuse, franche, décalée et, franchement, elle vaut le détour « .

A ne pas manquer !

De Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri.

Et vous, que seriez-vous devenu ?

arrat , ancien dirigeant de l’Oréal, est aujourd’hui auteur, compositeur, interprète et producteur de musique. Son spectacle est un récit musical à travers ses chansons. Il interroge sur le poids de la destinée et la liberté d’être soi.… Et vous, si vous étiez né dans la Famille, que seriez-vous devenu ?

Crédits : Eric Tarral (auteur compositeur interprète et pianiste), Scott Bricklin (Basse), Alex Grolee (Guitare), Jeremy Norris (Batterie), Tango Zoulou Productions (Production executive).

À partir de 12 ans

Puzzle est le premier spectacle solo de Nadège, offrant une exploration intime de son parcours en tant que femme, fille d’immigrés et citoyenne du monde.

Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burnout, la charge mentale, et les défis d’être une femme aujourd’hui. Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir.

Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.

Quand ta mère pense qu’être lesbienne est une opportunité que tu dois saisir, elle transforme son salon en speed-dating, ton prénom en argument marketing, et ta vie amoureuse en business plan. :

Un déjeuner de famille. Une mère africaine. Une fille née en France. Et une phrase qui fait tout basculer.
NAHO pensait simplement venir manger chez sa mère. Mais entre un poulet bicyclette, des proverbes africains, des questions pièges et une logique maternelle totalement imprévisible, sa mère se met en tête qu’être lesbienne serait finalement une excellente nouvelle. Très vite, elle transforme cette idée en projet de vie : mariage lesbien, speed-dating, Claire Sanchez, business plan amoureux… tout y passe.
Avec humour, tendresse et mauvaise foi familiale, NAHO raconte le choc des générations, l’amour maternel, les fantasmes de modernité et cette vérité universelle : parfois, le plus difficile n’est pas d’annoncer qui on est… c’est de survivre à ce que votre mère a décidé pour vous.

Comédienne : Naho ; auteure : Naho ; metteuse en scène : Naho ; lumières : Marie-Claire Collin ; décor : Naho

Spectacle à partir de 16 ans

Un hymne à l’amour qui invite à la tolérance et à l’acceptation des différences sous le regard et la complicité de Dalida.

Fred est podologue et nous transporte dans un univers intime et fantaisiste. Il nous livre l’expérience touchante de son chemin de vie, un message personnel et un hymne à l’amour qui invite à la tolérance et à l’acceptation des différences.

Sous le regard et la complicité de sa bonne fée Dalida, Fred nous dévoile le secret de ses rencontres et revisite les classiques de son idole liés aux étapes de son incroyable aventure humaine.

Ce seul en scène autobiographique, c’est un théâtre où les identités s’effondrent dans un éclat de rire, en robe à paillettes.

Michel Haury
Auteurs : Fred FAURE, Frantz MOREL A L’HUISSIER
Mise en scène : Sophie DELMAS
Interprètes : Fred FAURE

Production & diffusion : Damien Antoine & Morgan Belouassaa

Miray Akovalıgil, kariyer, aşk, sağlık dahil her alanda başarı kavramını sorgulatan stand up gösterisiyle ilk kez Paris’te seyircileriyle buluşuyor.

« Ya Bende Bir Şey Yoksa », Miray Akovalıgil’in modern hayatın başarı baskısını, ilişkileri, kişisel gelişim takıntılarını ve gündelik kaygıları kendine özgü mizahıyla ele aldığı stand-up gösterisidir.

Âge conséillé:
16+

Performer & Writer: Miray Akovalıgil
Production: Tight Five – 360 Comedy Agency

Kanan Gill is one of India’s most prominent stand-up comedians, widely regarded for his incisive observational humor and meticulous approach to writing. His comedy blends everyday insight with a global sensibility, allowing his work to travel seamlessly across cultures and audiences.

Rising from a strong digital following to become a formidable live performer, Kanan has headlined sold-out theatres and auditoriums around the world. His most recent world tour reached over 100.000 people across North America, Europe, Asia, and Australia — a scale achieved by only a handful of Indian stand-up comics. Known for his calm stage presence and sharply constructed material, Kanan’s performances rely on precision rather than spectacle, earning him a loyal international audience.

In addition to stand-up, Kanan has written, acted, and released multiple comedy specials, further establishing his reputation as one of the defining voices in contemporary Indian comedy. His work reflects a confident restraint and clarity that resonate well beyond national borders.

In 2026, Kanan Gill returns with his most ambitious international tour to date, premiering a brand-new stand-up show across some of the most iconic venues across the globe.

Tu vas rire, peut-être pleurer, mais surtout, on va passer un vrai moment ensemble. Et cette fois, je le remets pas à plus tard.

Altremie, c’est pas dans le dictionnaire, mais c’est un néologisme qui représente le mieux ce dont je vais vous parler. Altremie, c’est un mélange entre altruisme et remettre ; parce que jusqu’à présent, j’ai toujours remis à plus tard mes envies, pour faire passer les autres en premier. C’est d’ailleurs pour ça que j’ai été infirmier.

Je vais te parler de ce parcours justement dans le milieu hospitalier, mais pas que. Altremie, ça définit aussi ce que j’ai parcouru dans mes relations sentimentales, avec mes amis et avec ma famille… C’est drôle, parfois touchant, souvent les deux.

Tu vas rire, peut-être pleurer, mais surtout, on va passer un vrai moment ensemble. Et cette fois, je le remets pas à plus tard.

Écrit et mis en scène par Wary Nichen.

Kastone productions et z production. 

À partir de 15 ANS

Tout allait bien, jusqu’à c’que Noël tombe un 24 août.

Une dinde attend patiemment son tour d’être mangée. Des cadeaux d’être déballés,  Bref ! Une soirée de réveillon telle que l’on l’imagine chaque année, tout cela dans une ambiance quelque peu… explosive sous une chaleur écrasante. C’est une histoire de rencontres. Des autres et de soi. De gens perdus, noyés dans leurs propres croyances, leurs ignorances, leurs contradictions. Tout cela saupoudré de dialogues piquants et d’humour corrosif.

Auteur et metteur en scène : Romaric Poirier, Création Lumières : Ezekiel Farrelly, Production : Queserasera production

Spectacle à partir de 8 ans

Spectacle conseillé à partir de 2 ans. Les enfants de moins de 2 ans sont admis gratuitement sur les genoux d’un accompagnant, sans siège attribué. De légers effets de brouillard scénique sont utilisés pendant le spectacle.

Ballet féerique pour les petits.

LE LAC DES CYGNES – UNE EXPÉRIENCE DE BALLET THÉÂTRAL

ENCHANTÉE POUR LES ENFANTS

Prêt à transformer la première expérience de ballet de votre enfant en un moment

inoubliable ? Le célèbre ballet Le Lac des cygnes se réinvente dans une version

spécialement conçue pour les enfants : ludique, poétique et interactive.

Porté par l’alliance magique de la danse, de la musique et de la narration, ce

spectacle invite les enfants à plonger au cœur de l’histoire et à laisser libre cours à

leur imagination.

Un spectacle à ne pas manquer !

* Accessible dès 2 ans

* Une narration claire et adaptée aux plus jeunes

* Durée idéale : 50 minutes

* Un rythme dynamique, parfaitement adapté à l’attention des enfants

* Une expérience interactive : les enfants participent et deviennent acteurs de

l’histoire

* Un univers visuel féerique avec de magnifiques costumes

* Les plus beaux extraits chorégraphiques du ballet accompagnés de la musique envoûtante de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

* Une histoire à la fois drôle et touchante, avec un méchant revisité avec humour

* Un moment à partager en famille

Cette adaptation offre une première rencontre avec le ballet classique à la fois

accessible, vivante et pleine d’émotion.

Réservez dès maintenant et partagez en famille un moment magique dont vous vous

souviendrez longtemps.

Crédits :

Mise en scène : Çağdan Büyük

Spectacle conseillé à partir de 2 ans. Une courte scène sombre avec le roi des souris peut impressionner les tout-petits; les enfants plus jeunes sont admis sous la responsabilité de leur accompagnant.

La magie de Noël pour les enfants.

Cette saison, Casse-Noisette sera présenté à Paris à travers 11 représentations exceptionnelles. Porté par une grande troupe de danseurs et de comédiens, ce spectacle mêle harmonieusement ballet et théâtre pour raconter l’histoire féerique de Casse-Noisette.

Conçu pour les enfants dès 2 ans, ce spectacle familial séduit également les adultes en proposant une expérience riche et accessible à tous les âges.

Joué à guichets fermés depuis trois saisons, il est vivement conseillé de réserver ses places avant le début de la saison.

Sur scène, danseurs et comédiens se réunissent pour offrir une performance vivante, immersive et pleine d’émotion.

Cette saison, découvrez l’univers magique de Casse-Noisette, enrichi de nouvelles danses et de surprises inédites.

Nous vous attendons avec impatience !

Crédits :

Mise en scène : Batuhan Baygın

Direction artistique : Çağdan Büyük

Comédiens et Danseurs : Chloé Barrier, Jean-Baptiste Braud, Léa Guérineau, Antoine Maabed, Blaise Jouhannaud, Jérémy Mekkaoui, Daniela Giannuzzi, Chiara Maurelli

Un conte de stand up raconté par un dz citoyen du monde en arabe darija

S’il t’arrive de glisser les mots « Labes », « amdoulah » et « inchalah » dans une discussion entre potes, ce message n’est pas pour toi. Par contre, si tu as déjà mangé du « chikoula », regardé un moussalssal sans saigner du nez ou si tu connais qui est Grindaizar, l’Inspecteur Tahar, Fairouz, Adel Imam, Sinan, Joumarou, Labiba, Captin Majed ou si tu reconnais les refrains de Cheb Hasni, le show est pour toi.

Crédits : 
Wary Nichen

Campagnes électorales, affaires, corruption, promesses bidon… bienvenue au royaume des Carabistouilles ! Et si la démocratie n’était qu’un tour de passe-passe ?

Après Perlimpinpin, Karine Dubernet revient démonter, avec l’humour ravageur qu’on lui connaît, la plus grande illusion collective de notre temps : la démocratie. Des urnes à l’arnaque, des débats aux magouilles, elle décrypte le grand cirque électoral avec une jubilation contagieuse.
Des candidats plus lisses que leurs promesses, des partis sans partisans, des électeurs en PLS… bienvenue dans le plus grand numéro de prestidigitation politique !
Mais derrière la satire, une question : à quel moment le peuple a-t-il cessé de tenir la manette ?
Entre personnages hauts en couleur et punchlines acérées, Karine Dubernet signe un seule-en-scène décapant où l’on rit jaune, bleu, rouge… et surtout très fort.

Auteurs : Karine Dubernet & Carole Greep
Mise en scène : Marc Pistolesi

Connue pour son humour incisif & audacieux, Karine Dubernet se rit des ficelles du pouvoir.

Avec son humour piquant et son audace réjouissante, Karine Dubernet est plus en forme que jamais dans « Perlimpinpin », une satire décapante qui dynamite avec élégance les travers de notre société. Politique, santé, écologie… tout y passe, avec une plume affûtée et une dose de malice irrésistible.
Sous ses allures de spectacle comique, « Perlimpinpin » est un miroir tendu à notre époque — subtil, intelligent, et surtout… hilarant.
Un seul mot d’ordre : rire de tout, mais avec style.

Auteurs : Karine Dubernet, Carole Greep, Stéphane Rose
Mise en scène : Marc Pistolesi