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Traverser des contrées dangereuses n’est pas un jeu d’enfant !

Une lettre ailée arrive de l’autre bout du monde. L’empereur Vert demande à sa sœur, la Reine Bleue, de lui envoyer un de ses fils pour être empereur à sa place quand il mourra. Ainsi commence le voyage du jeune prince à travers des pays lointains où les bons conseils et les dangers ne viennent jamais d’où on s’attendrait.

Qui de cette poule qui caquette, de ce cheval qui trépigne, de ce bel homme inquiétant va l’aider à trouver sa destinée et l’amour ? Attendez ! Mais c’est peut-être vous ?

Mise en scène: Monica Tracke

À partir de 4 ans

2000 à l’heure, c’est l’histoire d’un gars qui pense trop vite, parle trop vrai et rit de tout… surtout de lui-même.

Originaire de Guyane, Mr Linlin arrive à Paris avec un spectacle qui ne ralentit jamais.

Sur scène, il raconte la vie comme elle vient : les rêves trop grands, les réalités qui rattrapent, les contradictions du quotidien, les racines qu’on emmène partout avec soi. Il observe le monde, le tord, l’exagère, et transforme chaque situation en miroir drôle et parfois piquant.

Une parole directe, une énergie communicative et un sens du rythme qui embarquent le public dès les premières minutes.

On rit, on se reconnaît, on se laisse surprendre.

2000 à l’heure, c’est un stand-up sincère, vivant, en mouvement.

Un spectacle qui avance vite, mais qui laisse une trace.

Crédits :

Auteur et comédien : Alain Alexandre

Metteur en scène : Noémie Petchy

Société de production : We Kle Production

Deux univers. Zéro filtre. Deux représentations exceptionnelles.

Ils quittent leurs réseaux sociaux et se retrouvent sur scène pour un format 30/30 : deux demi-heures, deux univers, un seul élan.

Deux amis. Deux artistes.

Aziz, avec son parcours atypique , multi casquettes…

&

Eddie, avec son humour tranchant comme un rasoir ! 

Une nouvelle étape dans leur parcours qu’ils ont choisi de vivre ensemble avant que chacun se lance en solo.

Venez découvrir leur univers !

30 min de leur spectacle solo en avant-première ne loupez pas ces deux dates exceptionnelles !

Kanan Gill is one of India’s most prominent stand-up comedians, widely regarded for his incisive observational humor and meticulous approach to writing. His comedy blends everyday insight with a global sensibility, allowing his work to travel seamlessly across cultures and audiences.

Rising from a strong digital following to become a formidable live performer, Kanan has headlined sold-out theatres and auditoriums around the world. His most recent world tour reached over 100.000 people across North America, Europe, Asia, and Australia — a scale achieved by only a handful of Indian stand-up comics. Known for his calm stage presence and sharply constructed material, Kanan’s performances rely on precision rather than spectacle, earning him a loyal international audience.

In addition to stand-up, Kanan has written, acted, and released multiple comedy specials, further establishing his reputation as one of the defining voices in contemporary Indian comedy. His work reflects a confident restraint and clarity that resonate well beyond national borders.

In 2026, Kanan Gill returns with his most ambitious international tour to date, premiering a brand-new stand-up show across some of the most iconic venues across the globe.

Renowned lazy stay-at-home expert Rohan Joshi has had an existential crisis like all basic b*tches do on 1st January and decided he needs to write and tour more. He has also, unfortunately, decided to subject an audience to this mid-life crisis. Join Rohan as he embraces the joys of middle-age over the course of the show and explores his gradual transformation into the pinnacle of human evolution; the Indian uncle.

La comédie musicale feel good sur le monde (parfois absurde) de l’entreprise.

Bienvenue chez Cristies Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salarié(e)s qui veulent juste… survivre à la journée.

Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer « la flamme du collectif ». Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu.

Entre satire féroce et comédie musicale feel good, « Team Buildingue » décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités… mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps.

On rit (beaucoup), on s’y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l’open space le lendemain.

• Comédiens:  Baptiste Coué, Coline Dauga, Elodie François, Nolwenn Garcia, Raphaël Kaminsky, Alice Laurent, Julie Ladousse, Caroline Le Franc, Nicolas Louvigné, Céline Maarek, Charles Méhaignerie, Prisca Milonnet, Philippe Plas, Nicolas Dovale
• Auteurs: Julie Ladousse, Caroline Le Franc
• Mise en scène et chorégraphies: Violette Kaci
• Décors: Nicolas Louvigné
• Graphisme: Nicolas Louvigné et Alice Laurent
• Costumes: Nolwenn Garcia
• Production: High Cool Music 

Cornershop Live brings you Abishek Kumar live in Paris!

Abishek brings you his brand new special — Abishek wants to Enjoy Life!

With all the negativity and gloom surrounding us, people have gotten a little too serious and forgotten to enjoy life. Abishek is here to bring you all the light, positive energy, and super funny observations and anecdotes from his own life. The show will have everything — some music, some movement, and definitely some jokes as well! This special is going to be a one-of-a-kind experience for the audience. 

Tu vas rire, peut-être pleurer, mais surtout, on va passer un vrai moment ensemble. Et cette fois, je le remets pas à plus tard.

Altremie, c’est pas dans le dictionnaire, mais c’est un néologisme qui représente le mieux ce dont je vais vous parler. Altremie, c’est un mélange entre altruisme et remettre ; parce que jusqu’à présent, j’ai toujours remis à plus tard mes envies, pour faire passer les autres en premier. C’est d’ailleurs pour ça que j’ai été infirmier.

Je vais te parler de ce parcours justement dans le milieu hospitalier, mais pas que. Altremie, ça définit aussi ce que j’ai parcouru dans mes relations sentimentales, avec mes amis et avec ma famille… C’est drôle, parfois touchant, souvent les deux.

Tu vas rire, peut-être pleurer, mais surtout, on va passer un vrai moment ensemble. Et cette fois, je le remets pas à plus tard.

Écrit et mis en scène par Wary Nichen.

Kastone productions et z production. 

À partir de 15 ANS

 une comédie pétillante et délirante où rien ne coule de source.

Hôtel Palace, 1930. La saison redémarre… et rien ne se passera comme prévu.

Bienvenue dans les coulisses  du Palace de Cancan-les-Bains, où la
réouverture après la trêve hivernale fait déjà trembler les lustres.

Tout s’accélère dans un tourbillon de glamour, de tensions et de
rebondissements. Clients extravagants et imprévisibles, personnel prêt
à faire des vagues, et un directeur jouant son avenir à quitte ou
double avec l’arrivée fracassante de Lady Palace.

Dans un rythme effréné, l’atelier théâtre de l’ACIC joue son spectacle
de fin d’année. Préparez vous à tout sauf à vous ennuyer.

 Âge conseillé : 4 ans

Durée : 1h30

Tout allait bien, jusqu’à c’que Noël tombe un 24 août.

Une dinde attend patiemment son tour d’être mangée. Des cadeaux d’être déballés,  Bref ! Une soirée de réveillon telle que l’on l’imagine chaque année, tout cela dans une ambiance quelque peu… explosive sous une chaleur écrasante. C’est une histoire de rencontres. Des autres et de soi. De gens perdus, noyés dans leurs propres croyances, leurs ignorances, leurs contradictions. Tout cela saupoudré de dialogues piquants et d’humour corrosif.

Auteur et metteur en scène : Romaric Poirier, Création Lumières : Ezekiel Farrelly, Production : Queserasera production

Spectacle à partir de 8 ans

LA POESIE TELLE QUE VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VU

Trois jeunes poétesses montent sur scène pour bousculer les codes et réinventer la poésie. Entre mots ciselés, danse, musique et humour, elles embarquent le public dans un univers vivant, inattendu et profondément actuel. Ici, la poésie se déclame, se chante, se joue — et parfois même, elle croise la route de Johnny. Le Clan des Poétesses, c’est la poésie comme vous ne l’avez jamais vue : libre, vibrante et résolument moderne.

Mise en scene: Bruno Romier

Âge conseillé : Des 9 ans.

Soirée exceptionnelle pour clôturer la saison avec un plateau de stand up inédit. Parmi cette bande d’originaux : Adel Fugazi, Samia Orosemane, Rodrigue, Matthieu Nina, Enzo Ricci, … et bien d’autres encore à découvrir, pour de rire. ZE break de la semaine en toute Liberté, mixité, déjanté !

Entrée libre. Participation à la sortie.

Katie Boyle brings her sharp and personal stand-up to Paris for one night only on July 10th.

Katie Boyle is an Irish comedian based in New York City, known for her unique take on adapting to American culture, dating, and therapy. After gaining attention with her 2026 appearance on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Katie is now bringing her new stand-up show to Paris on July 10th following sold-out performances and millions of views online.

Crédits :

Comédienne : Katie Boyle
Production : Tight Five / 360 Agency

Concert de musique arabo-andalouse type maalouf de la ville de Constantine (Algérie) retraçant les principales richesses de ce patrimoine ancestrale liant culture poésie et festivité.

Crédits : l’artiste Abbas Righi et son orchestre + team TSP.

Pfiou Pfiou est une comédie parodique totalement absurde et irrévérencieuse.

On y massacre joyeusement le théâtre, les sitcoms et le bon goût dans un rythme effréné.

Pour hériter de sa mère, il faut se marier… ou suivre le plan foireux du meilleur pote.

Notaire suspicieuse, mafia qui s’incruste, mensonges en cascade : tout dégénère joyeusement.

Chaos assumé, second degré permanent et peut-être un mort à la fin. Vous êtes prévenus !

Auteur : Olivier Martinez

Metteur en scène : Olivier Martinez

Conseillé à partir de 16 ans 

Extraits presse

« Une tornade comique » LE FIGARO

« Jubilatoire » ART SCENE RADIO

« Une bulle d’énergie » L’INTERNAUTE

« Un concentré d’humour » RADIO SCOOP

« OVNI théâtrale » LYON ECO ET CULTURE

La première comédie musicale et policière

Une intrigue policière et musicale où les chansons trahissent autant qu’elles protègent.  L’amour est le mobile,  L’amitié, leur défense, L’humour… leur seule chance de s’en sortir. »

Quatre anciens amis se retrouvent plus de dix ans après leur séparation, dans la ville de leur enfance : Knokke-le-Zoute, la station balnéaire la plus chic de Belgique à l’auberge du Cerf Gris où ils croisent le célèbre commissaire Elliot Van Der Broeck, une vieille connaissance.

Le lendemain, celui-ci leur annonce une découverte glaçante : un corps vieux de plus de vingt ans vient d’être identifié. La victime serait probablement Madeleine, leur amie disparue. Ils comprennent enfin pourquoi Madeleine n’est jamais venue à ses rendez-vous. Le commissaire réalise alors que l’un d’eux pourrait être impliqué. Mais est-ce l’un d’entre eux ou les quatre à la fois ?

Crédits :

Metteur en scène : Jaques Connort,

Chorégraphe : Sophie Mayer,

Arrangements musicaux : Frantz Fagot et Jacques Kapp  

Attachée de presse : Marie-Paule Anfosso

« Ça va chauffer ! », la comédie où les esprits s’échauffent plus vite que le climat !

J’ai découvert l’écologie à 45 ans, une aventure merveilleuse mais… Comment faire quand on est mariée à un transporteur routier accro au diesel ? Comment faire quand on veut rénover un immeuble contre tous ses habitants ? Comment faire quand un chasseur de subventions chasse l’argent, mais aussi les 06 ? Comment faire quand l’argent de la rénovation est détourné pour rembourser le fisc ?

De Sylvie AUDCOEUR, Bruno CHAPELLE et Olivier YÉNI 

Mise en scène : Jean-Luc MOREAU 

Costumes : Marie CREDOU 

Scénographie : Olivier PROST 

Lumières : Jacques ROUVEYROLLIS 

Musique : Sylvain MEYNIAC 

Avec Aude LENER, Juliette POISSONNIER, Emmanuel DONZELLA, Olivier YÉNI, Benjamin BOLLEN

Les adultes deviennent des ados, pour que les ados deviennent des adultes….

Quand les parents pètent les plombs pour devenir des « boloss » et forcer leurs ados à devenir les « boss », préparez-vous à une comédie hilarante qui chamboule toutes les règles de la maison ! Flemme, c’est le choc des générations en mode inversé : les ados doivent gérer leurs parents… devenus ados rebelles.

Léo et Léa, deux ados en pleine crise, voient leur monde basculer quand leurs parents, Paps et Mams, décident de se comporter comme des ados immatures pour leur donner une bonne leçon. Pendant 24 heures, les rôles s’inversent : les ados se retrouvent à gérer des parents totalement déjantés.

Flemme, la nouvelle comédie familiale survoltée qui vous fera pleurer de rire tout en vous touchant droit au cœur !

A savoir : 

Pascal GREGOIRE, l’auteur à succès de « La Guerre des Sexes », qui a conquis plus d’un million de spectateurs, revient avec une toute nouvelle comédie à partager en famille, sans modération !

après Et pendant ce temps Simone veille !

Susciter le rire et provoquer l’auto-critique et l’auto-dérision tout en encourageant l’empathie envers ces parcours masculins. Citoyen et solidaire, on aime beaucoup.

La Provence

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Un moment de pur plaisir et d’humour partagé.

Ils sont tout simplement hilarants !

Magcentre

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De la dramaturge et comédienne Trinidad on connaissait « Et pendant ce temps-là Simone Veille ! » où elle retraçait avec humour la (trop lente) évolution de la condition féminine (…) Tinidad réalise le même spectacle sur les hommes.

Voilà un spectacle théâtral et musical de toute première importance.

Destimed

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En 2012, suite à l’affaire Strauss Kahn, j’ai créé “Et pendant ce temps Simone veille”, qui raconte l’histoire de la condition féminine en France depuis les années 1950 à nos jours, à travers quatre lignées de femmes sur quatre générations.

Ce spectacle constituait pour moi un devoir de mémoire pour rappeler d’où l’on vient afin d’éviter d’y retourner. Un jour un ami m’a glissé à l’oreille : « Tu devrais faire la même chose pour les hommes ! ».

D’emblée l’idée m’a séduite. Mon idée du féminisme a toujours été d’avancer ensemble, hommes et femmes main dans la main. Mais autant quand vous mettez trois femmes sur un banc pendant une heure, elles se racontent leur vie, autant des hommes réunis sur un banc pendant une vie se racontent à peine une heure !

J’ai donc voulu, dans une tonalité humoristique et musicale, tenter de percer le silence des hommes et leurs difficultés à être homme à travers l’histoire, en entrant dans l’univers masculin en accompagnant quatre lignées d’hommes sur plusieurs générations, avec en fil rouge le personnage de Miss Freud, conteuse de cette évolution de la condition masculine et point de jonction entre les différents personnages masculins. Trinidad

Avec Trinidad- Sébastien Fouillade – Marin Langlois- Patrick Mazet – Clément Vieu – Nicolas Jazat 

Mise en scène – Gil Galliot
Chorégraphie – Johan Nus
Costumes – Chouchane Abello-Tcherpachian
Scénographie – Sophie Jacob
Musique – Pascal Lafa

Durée : 1h30

Conseillé à partir de 12 ans 

Donel Jack’sman figure incontournable du standup, des réseaux sociaux et de la télévision française. Revient dans un nouveau spectacle aussi hilarant que engagé. 

À voir de toute urgence !

La plus méditerranéenne des comédies est de retour à Paris !

Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ?

C’est normal puisque dans « Je t’aime à l’italienne », il est bien évidemment question d’amour.

Et plus particulièrement de l’histoire d’amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans.

Seulement voilà, Carlo a complètement zappé de prévenir Farid, le frère d’Aïcha, dragueur invétéré et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ?

Mais l’arrivée de la flamboyante Rachel risque de tout compromettre…

Le saviez-vous ?

Après 6 festivals d’Avignon, une tournée en France et à l’international, cette comédie sur l’amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500 000 spectateurs ! C’est un hymne à l’amour et à la mixité.

À savoir :

Places Premium, attention ces places ne sont plus valables après le début du spectacle

Ce seront des histoires drôles, franches, parfois provocatrices, et même parfois un peu osées – mais exactement le genre d’histoires qui prennent toute leur dimension en live.Et le plus intéressant, c’est que nous voulons aussi entendre vos histoires. Au programme : beaucoup d’improvisation, d’échanges en direct et des moments uniques.Venez passer une soirée inoubliable, rire aux éclats et embarquer dans cette folie !De plus, cette tournée est aussi caritative. Alors, ensemble, on ne se contentera pas de rire, mais on fera aussi une bonne action. On vous attend !

Ballet féerique pour les petits.

LE LAC DES CYGNES – UNE EXPÉRIENCE DE BALLET THÉÂTRAL

ENCHANTÉE POUR LES ENFANTS

Prêt à transformer la première expérience de ballet de votre enfant en un moment

inoubliable ? Le célèbre ballet Le Lac des cygnes se réinvente dans une version

spécialement conçue pour les enfants : ludique, poétique et interactive.

Porté par l’alliance magique de la danse, de la musique et de la narration, ce

spectacle invite les enfants à plonger au cœur de l’histoire et à laisser libre cours à

leur imagination.

Un spectacle à ne pas manquer !

* Accessible dès 2 ans

* Une narration claire et adaptée aux plus jeunes

* Durée idéale : 50 minutes

* Un rythme dynamique, parfaitement adapté à l’attention des enfants

* Une expérience interactive : les enfants participent et deviennent acteurs de

l’histoire

* Un univers visuel féerique avec de magnifiques costumes

* Les plus beaux extraits chorégraphiques du ballet accompagnés de la musique envoûtante de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

* Une histoire à la fois drôle et touchante, avec un méchant revisité avec humour

* Un moment à partager en famille

Cette adaptation offre une première rencontre avec le ballet classique à la fois

accessible, vivante et pleine d’émotion.

Réservez dès maintenant et partagez en famille un moment magique dont vous vous

souviendrez longtemps.

Crédits :

Mise en scène : Çağdan Büyük

La magie de Noël pour les enfants.

Cette saison, Casse-Noisette sera présenté à Paris à travers 11 représentations exceptionnelles. Porté par une grande troupe de danseurs et de comédiens, ce spectacle mêle harmonieusement ballet et théâtre pour raconter l’histoire féerique de Casse-Noisette.

Conçu pour les enfants dès 2 ans, ce spectacle familial séduit également les adultes en proposant une expérience riche et accessible à tous les âges.

Joué à guichets fermés depuis trois saisons, il est vivement conseillé de réserver ses places avant le début de la saison.

Sur scène, danseurs et comédiens se réunissent pour offrir une performance vivante, immersive et pleine d’émotion.

Cette saison, découvrez l’univers magique de Casse-Noisette, enrichi de nouvelles danses et de surprises inédites.

Nous vous attendons avec impatience !

Crédits :

Mise en scène : Batuhan Baygın

Direction artistique : Çağdan Büyük

Comédiens et Danseurs : Chloé Barrier, Jean-Baptiste Braud, Léa Guérineau, Antoine Maabed, Blaise Jouhannaud, Jérémy Mekkaoui, Daniela Giannuzzi, Chiara Maurelli

L’opéra devient un jeu pour les enfants

Ce spectacle enchanteur raconte l’histoire de trois chats malicieux qui, depuis leur plus jeune âge, partagent leurs aventures pleines d’humour. Grâce à leurs situations comiques et à des scènes interactives, ils captivent rapidement le cœur des enfants. Pourtant, un jour, insatisfaits de leur propriétaire, ils décident de s’enfuir.

Cette douce aventure se mêle à de célèbres mélodies d’opéra, offrant ainsi aux enfants une rencontre joyeuse avec cet univers. Les grands airs classiques prennent vie avec des paroles adaptées et accessibles, portés par ces chats espiègles.

Crédits :

Mise en scène : Batuhan Baygın

Direction artistique : Çağdan Büyük

Comédiens :

Chloé Barrier, Antoine Maabed, Jérémy Mekkaoui, Duru Arslan

93 % des gens avouent avoir au moins un TOC… et vous ?

La comédie culte aux 3 millions de spectateurs revient pour 40 représentations exceptionnelles avec un casting 5 étoiles. 

Avec la comédie de Laurent Baffie, entrez dans la salle d’attente la plus déjantée du théâtre !

Dans Toc Toc, six patients aux troubles obsessionnels compulsifs explosifs vont devoir cohabiter… sans médecin pour les canaliser. Résultat ? Une avalanche de situations absurdes, de manies incontrôlables et de répliques qui font mouche à chaque seconde.

Une comédie culte où le rire est roi, aussi hilarante que touchante, et où chaque éclat de rire révèle peu à peu les failles… et l’humanité de chacun.

👉 Vous pensiez être normal ? Venez vérifier… et préparez-vous à rire 😄

Auteur : Laurent Baffie

Artistes : Pascal Grégoire, Benjamin Baffie, Karine Kadi, Régis Lionti, Alice Derieux, Camille Roy en alternance avec Charlotte Lequesne.

Mise en scène : Pascal Grégoire

Créez le personnage de vos rêves, écrivez son histoire et donnez-lui vie sur scène.

Le Concours GOAT des comédiens est une compétition artistique unique qui se déroule à travers une phase de sélection organisée dans 5 villes en France. À l’issue de ce parcours, 10 finalistes sont retenus et bénéficient d’un accompagnement par des coachs professionnels afin de préparer la grande finale, qui se tiendra au théâtre La Scène Parisienne.
Répartis en deux catégories, théâtre et cinéma, les candidats présentent sur scène leur personnage à travers différentes épreuves, devant un jury de professionnels, un public ainsi que les coachs.
Au-delà du concours, la finale est pensée comme un véritable show immersif, porté par une mise en scène dynamique et une scénographie travaillée, offrant au public une expérience complète. L’événement constitue également un tremplin, avec des récompenses concrètes visant à accompagner le développement artistique et professionnel des participants.

Production : GOAT des comédiens
Fondateur / Présentateur : Yann Fricker
Direction artistique : Wilfried Gonon
Coordination : Camille Vassard Blum
Technique : Flora / Almeric / Laurie

Un voyage vers le paradis.

Sakura Swan est une histoire bouleversante d’amour, de perte et de transformation. Elle suit Sakura, un cygne attiré par le renouveau. En quête d’espoir et d’un nouveau départ, elle laisse son passé derrière elle et entame un voyage qui changera sa vie. Elle y rencontre un homme au grand cœur, avec qui elle construit une existence remplie d’amour, d’espoir et de la promesse d’une famille.

Mais leur bonheur est brisé lorsque la guerre l’appelle loin d’elle, et il ne revient jamais.

Livrée à elle-même, Sakura traverse des années de souffrance et de sacrifice, s’accrochant aux souvenirs de la vie qu’ils rêvaient de partager. Lorsque le poids de son chagrin devient insupportable, elle fait un choix déchirant qui bouleverse tout.

Au terme de son voyage, Sakura retrouve son bien-aimé, embrassant enfin la paix et la beauté éternelle qui lui semblaient autrefois si éphémères.

Un voyage à travers l’amour et la résilience, Sakura Swan est une expérience émouvante et inoubliable.

A journey to heaven

Sakura Swan is a moving story of love, loss, and transformation. It follows a Swan, Sakura, drawn to renewal, Sakura begins her journey seeking hope and a new beginning, leaving her past behind. she meets a kind-hearted gentleman. Together, they build a life filled with love, hope, and the promise of a family.

But their happiness is shattered when war calls him away, and he never returns.

Left alone, Sakura endures years of hardship and sacrifice, holding on to memories of the life they once dreamed of. As the weight of her grief becomes unbearable, she makes a heartbreaking choice that changes everything.

At the end of her journey Sakura is reunited with her beloved, embracing peace, and the eternal beauty that once felt so fleeting.

A journey through love and resilience, Sakura Swan is an emotional and unforgettable experience.

Credits:

Choreographer : Bobby Roy

Dancers:

Alexia Apeche 

Adonis Deladrier

Tiphanie Moulin

Rio Nishida

Bobby Roy

Et si votre vie ne faisait que commencer ? Un spectacle musical émouvant sur le courage de se réinventer à tout âge.

Camille, mère protectrice, a toujours voulu bien faire en organisant la vie des siens avec passion. Devenue envahissante pour ses deux enfants, elle se sent rejetée, sans soutien de son mari, qui lui porte un amour inconditionnel dont elle ne prend pas la mesure. Guidée par Anne, sa confidente, elle n’a pas d’autre choix que de surmonter peur, doutes et culpabilité pour reprendre sa vie en main.

Jusqu’où ira-t-elle pour enfin trouver sa place, sans mettre en péril l’équilibre familial ?

Sur des musiques originales accompagnées de chorégraphies de styles variés, c’est un message d’espoir que véhicule « Il est toujours le temps, le musical ». La communication, l’amour inconditionnel, la famille, le courage et l’estime de soi bercent le propos : l’accomplissement et le dépassement de soi quel que soit son âge.

Crédits :

Auteure : Danièle Adad

Mise en scène : Hervé Lewandowski

Musique et Direction musicale : Fanny Delaigue

Assistant Direction musicale : Pascal Bihannic

Assistante Mise en scène : Laura Bouchez

Chorégraphie : Matteo Reggiori

Assistante Chorégraphie : Camille Serrano

Costumes : Rachel Martin

Lumières : Hugo Lorrain

Production : N1portekoi Productions et Baralatatabaliba Compagnie

Avec Danaelle, Elisa Prévand Cohen, Stanislas Clément, Lilou Larre, Pierre-Louis Giffon, Clara Lambert, Yannis Roulof et Julie Gainetdinoff

Durée : 1h15

Âge conseillé : À partir de 16 ans

Envie d’une soirée drôle, insolite et pleine de surprises ? Ne manquez pas le FIEALD, la plus folle scène ouverte de Paris ! Chaque dimanche à 20h30 dans le 9e arrondissement, un spectacle unique prend vie sous vos yeux…

Bien plus qu’un comedy club, le FIEALD offre depuis plus de 30 ans un tremplin aux talents émergents : humoristes, chanteurs, comédiens et artistes de tous horizons se succèdent pour vous surprendre, vous émouvoir et vous faire rire. Improvisation et créativité sont les maîtres-mots de cette soirée incontournable !

CE DIMANCHE 7 JUIN, LE FIEALD RECOIT JE SUIS LAPIN

Cette semaine, pour sa 1347e édition, le FIEALD reçoit l’incroyable talent Je suis lapin ! 

À savoir : Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

LE FIEALD : UNE PÉPINIÈRE DE TALENTS

Depuis sa création en 1991, le FIEALD a vu défiler de nombreux artistes devenus aujourd’hui des incontournables de la scène artistique française. Parmi eux, on retrouve notamment Dany Boon, Florence Foresti, Gad Elmaleh, Jamel Debbouze, Shirley Souagnon, Kyan Khojandi, Tania Dutel ou Marie de Brauer.

Outre les humoristes, de nombreux chanteurs ont aussi foulé les planches du FIEALD, comme les Franglaises, les Wriggles, les Triwap et même Bigflo et Oli !

Un véritable laboratoire du spectacle vivant, où se révèlent les stars de demain.

Un premier spectacle généreux et profondément personnel.

 Dans « Willem fait le comique », l’humoriste se livre avec sincérité et autodérision à travers des anecdotes de vie, des observations savoureuses sur la société, et des sketchs hilarants qui explorent nos contradictions. Dresscode: VERT.

Une soirée unique où les élèves de notre école se confrontent au regard d’un jury présidé par Michel Fau.

Le Prix Copeau 2026 marque l’aboutissement de l’année de formation professionnelle de l’acteur du Foyer, école de théâtre à Paris. Lors de cette représentation publique, les élèves présentent sur scène le fruit de leur travail devant un jury de professionnels du spectacle vivant, présidé par Michel Fau, comédien et metteur en scène. Cette soirée emblématique permet aux jeunes acteurs de se confronter aux conditions du plateau professionnel et au regard du public, dans un moment artistique qui vient conclure leur parcours de formation.

Crédits :

Avec : Les élèves de la Formation professionnelle de l’acteur — promotion 2025/2026

Présidé par : Michel Fau

Production : Le Foyer — Cours d’Art Dramatique

Un conte de stand up raconté par un dz citoyen du monde en arabe darija

S’il t’arrive de glisser les mots « Labes », « amdoulah » et « inchalah » dans une discussion entre potes, ce message n’est pas pour toi. Par contre, si tu as déjà mangé du « chikoula », regardé un moussalssal sans saigner du nez ou si tu connais qui est Grindaizar, l’Inspecteur Tahar, Fairouz, Adel Imam, Sinan, Joumarou, Labiba, Captin Majed ou si tu reconnais les refrains de Cheb Hasni, le show est pour toi.

Crédits : 
Wary Nichen

Puzzle est le premier spectacle solo de Nadège, offrant une exploration intime de son parcours en tant que femme, fille d’immigrés et citoyenne du monde.

Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burnout, la charge mentale, et les défis d’être une femme aujourd’hui. Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir.

Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.

Le parodieur le plus golri de l’Ouest est de retour dans le secteur pour un spectacle inédit.
 

Thomas Barbazan a conquis le public avec ses parodies sous le nom de DJ Chelou. 
 

Âge conseillé :  
À partir de 12 ans.

Quand Zac Bulle (de son vrai nom Zachary Allard) commence à partager de courts films cocasses sur le web alors qu’il n’a que neuf ans, il est loin de se douter que l’humour allait devenir son art de prédilection et un synonyme de succès.

Influencé par les propositions décalées des Denis Drolet et des Appendices, mais aussi plus récemment, du style sans compromis de Jean-Michel Martel et Maxime Gervais, Zac Bulle se distingue par sa maîtrise de l’absurde, incarnée avec brio à travers son personnage iconique, faussement juvénile, de petit garçon gêné et malaisant.

D’un côté, ses vidéos youtube lui permettent de se faire remarquer sur la scène québécoise et de rassembler plus de 50 000 fans. De l’autre, des plateformes où domine des clips plus courts et punchés – tel qu’Instagram et TikTok – lui servent à dilater la rate à plus de 1.3 millions abonnés grâce à du contenu livré avec constance et dévouement. Impressionnant qu’en parallèle à sa carrière foisonnante, l’infatigable Zac ait récolté un diplôme en animation 3D, talent qu’il met à profit à même ses créations hallucinogènes.

On le compte désormais parmi les rangs de la réputée Agence Lol Lol Lol, plus prêt que jamais à partager avec la planète sa passion sans fond pour la mayonnaise.

La suite du film « The Blues Brothers » en live, plus Rock, Blues, Burlesque. Une mise en scène déjantée avec des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Everybody Needs à Carmen de Bizet. Le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince…

Après avoir foulé les plus grandes scènes (l’Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes jusqu’au Mexique et au Canada), les Eight Killers reçoivent le trophée d’or du meilleur concert live de l’année.

Et si le mort n’était pas tout à fait mort ?

Une étrange vieille se rend à l’appartement du personnage principal. À peine entrée, voilà qu’elle meurt. Mais son décès n’est pas définitif : la vieille morte se déplace dans la pièce et se montre même agressive. Les tentatives du héros pour se débarrasser du corps, en l’emportant en dehors de la ville dans une valise et en l’immergeant dans un marécage, se soldent par un fiasco tragique-comique : la valise est volée.

Mise en scène : Maria de Valukhoff

Mouvement :  Aurore Borgo

Arrangements, piano : Natalia Skvortsova

Design et graphisme : Igor Gourovitch

À partir de 12 ans

Avec son humour tranchant et son franc-parler, Coco Makmak décortique les contradictions culturelles dans un one-woman show explosif. Big Time fait rire, dérange et questionne, en disant tout haut ce que l’on pense tout bas.

Big Time c’est 1h15 d’humour sans filtre signé Coco Makmak. Entre tabous familiaux, mariages mixtes et chocs culturels, elle transforme les contradictions en rires contagieux. Un spectacle drôle mais piquant.

JE SUIS LA FEMME – L’Éveil d’une Humanité Sensible

« Et si votre plus grande force était votre vulnérabilité ? »

Bien plus qu’un spectacle, Je suis la femme est une épopée de l’âme. Porté par la voix vibrante d’Abad, « Le Prince des Poètes », ce voyage immersif utilise la figure de la femme comme le miroir de notre propre sensibilité.

Dans une mise en scène épurée et monumentale, les mots s’entrelacent aux chefs-d’œuvre cinématographiques de Hans Zimmer, Ryuichi Sakamoto, Chopin et Beethoven. Entre poésie brute et animations vidéo envoûtantes, laissez-vous emporter par cette traversée sensorielle unique. Une réconciliation nécessaire avec notre part d’invisible.

Venez vivre l’instant où le souffle devient texte et où la faille devient lumière

Auteur : Abad Boumsong 

Direction artistique : Princesse Paillettes 

Spectacle à partir de 7 ans

Gino Marielli   guitare et voix  Gigi Camedda   piano et voix Serena Carta Mantiglia   voix soliste et clavier   Massimo Cossu   guitares

Le groupe ethno-pop-rock historique qui a fait connaître la chanson en langue sarde au-delà des frontières de l’île, remportant un grand succès et une vive appréciation dans toute l’Italie et au-delà, chantant également en italien, sera pour la première fois en concert à Paris.
Déjà réunis au sein du « Coro degli Angeli », Gigi Camedda, Gino Marielli et Andrea Parodi ont fondé le groupe Tazenda en 1988. Après le départ de ce dernier, qui en était le légendaire chanteur soliste, le groupe a poursuivi depuis 1997 jusqu’à aujourd’hui un parcours artistique de grande valeur, avec différentes formations et de nombreux albums et concerts. Il compte actuellement parmi ses membres l’excellente chanteuse soliste Serena Carta Mantiglia.  La soirée s’ouvrira avec Pepemauro, auteur-compositeur-interprète et comédien italien originaire de Calabre résidant à Paris, qui interprétera des chansons originales issues de son répertoire.

De La Belle de Cadix au Chanteur de Mexico, venez revivre les grands moments de cet immense artiste qu’était Luis Mariano.

Ce spectacle recrée l’ambiance débonnaire et joyeuse de l’univers de Luis Mariano qui avec beaucoup de tact et d’humour est toujours parvenu à faire rêver ses admiratrices qu’il adorait. 

Livret et mise en scène: Emmanuel Marfoglia

Campagnes électorales, affaires, corruption, promesses bidon… bienvenue au royaume des Carabistouilles ! Et si la démocratie n’était qu’un tour de passe-passe ?

Après Perlimpinpin, Karine Dubernet revient démonter, avec l’humour ravageur qu’on lui connaît, la plus grande illusion collective de notre temps : la démocratie. Des urnes à l’arnaque, des débats aux magouilles, elle décrypte le grand cirque électoral avec une jubilation contagieuse.
Des candidats plus lisses que leurs promesses, des partis sans partisans, des électeurs en PLS… bienvenue dans le plus grand numéro de prestidigitation politique !
Mais derrière la satire, une question : à quel moment le peuple a-t-il cessé de tenir la manette ?
Entre personnages hauts en couleur et punchlines acérées, Karine Dubernet signe un seule-en-scène décapant où l’on rit jaune, bleu, rouge… et surtout très fort.

Auteurs : Karine Dubernet & Carole Greep
Mise en scène : Marc Pistolesi

Et si on arrêtait de marcher sur des œufs pour recommencer à rire ?

Toi aussi t’as l’impression que ce monde ressemble de plus en plus à un meuble IKEA qu’on a monté dans le noir ? Il est bancal !

Fouad Reeves est un gentleman qui a un sérieux problème : il dit tout haut ce que vous n’osez même pas penser tout bas. Cet ancien trader repenti pose un regard aussi élégant qu’acide sur notre époque.

Avec un charme de crooner et une répartie de voyou, il passe tout à la moulinette : des premiers rendez-vous Tinder qui ressemblent à des entretiens d’embauche, aux parents (un peu trop) dévoués, jusqu’à ces nouveaux dogmes qui nous font perdre la tête.

Top 10 des meilleurs spectacles — Festival d’Avignon OFF.

Le Standup que les algorithmes auraient préféré censurer, Délicieuse Insolence, c’est le rendez-vous de ceux qui ont gardé leur sens critique et leur envie de liberté.

Entre autodérision féroce et improvisations électriques, Fouad nous rappelle qu’on peut encore rire de tout… à condition de le faire avec talent et élégance.

Venez tester votre premier degré… Vous pourriez bien le perdre en chemin ! (et ça fait un bien fou).

Connue pour son humour incisif & audacieux, Karine Dubernet se rit des ficelles du pouvoir.

Avec son humour piquant et son audace réjouissante, Karine Dubernet est plus en forme que jamais dans « Perlimpinpin », une satire décapante qui dynamite avec élégance les travers de notre société. Politique, santé, écologie… tout y passe, avec une plume affûtée et une dose de malice irrésistible.
Sous ses allures de spectacle comique, « Perlimpinpin » est un miroir tendu à notre époque — subtil, intelligent, et surtout… hilarant.
Un seul mot d’ordre : rire de tout, mais avec style.

Auteurs : Karine Dubernet, Carole Greep, Stéphane Rose
Mise en scène : Marc Pistolesi

Venez assister en live à La riposte, l’émission de Radio Nova qui démonte l’actualité à coups de punchlines acérées ! Sarcasmes, baffes médiatiques gratuites et démontages en règle sont au programme, orchestrés par Akim Omiri et sa bande.

Tous les lundis à 18h30. Nous vous recommandons d’arriver au moins 15 minutes avant le début de l’émission.

À retrouver en podcast et en vidéo sur la chaine YouTube de Radio Nova dès le mardi à 18h et à écouter sur Radio Nova tous les mercredis à 22h.