MacBeth

Replongez dans la magie de Casse-noisette

C’est la veille de Noël.

La maison de Clara s’anime : enfants et adultes se réunissent pour célébrer ensemble cette nuit magique.

Soudain, la porte s’ouvre… c’est Drosselmeyer,

l’oncle magicien.

Avec un sourire mystérieux, il ensorcelle doucement

quelques invités et, d’un abracadabra, fait apparaître

des automates qui s’animent comme par enchantement.

L’heure est tardive, mais les enfants supplient leur oncle

pour un dernier cadeau.

Pour Clara, ce sera Casse-Noisette.

Pour son frère Fritz, une magnifique crécelle…

Jaloux, Fritz tente d’arracher le jouet de sa sœur… et le casse.

Fort heureusement, Drosselmeyer le répare aussitôt.

Quand la fête s’achève, les enfants vont dormir.

Clara, épuisée, s’endort dans le salon, serrant

son Casse-Noisette dans ses bras.

Soudain, les douze coups minuit retentissent.

L’atmosphère change.

Les ombres s’étirent.

Le silence se brise…

Quelque chose est sur le point d’arriver…

In English__________________________________________________________________________________

It’s Christmas Eve. Clara’s house comes alive: kids and adults gather to celebrate this magical night together. Suddenly, the door opens… it’s Drosselmeyer,

the magician uncle.

With a mysterious smile, he gently enchants a few guests and, with an abracadabra, brings to life some toys as if moving magic.

It’s late, but the children beg their uncle for one last gift.

For Clara, it’s the Nutcracker.

For her brother Fritz, a beautiful rattle… Jealous, Fritz tries to snatch the toy from his sister… and breaks it.

Luckily, Drosselmeyer fixes it right away.

When the party ends, the children go to sleep.

Clara, exhausted, falls asleep in the living room, clutching her Nutcracker in her arms.

Suddenly, the twelve strokes of midnight ring out.

The atmosphere is changing.

The shadows stretch.

The silence breaks…

Something is about to happen…

Dedicated audience : 6 + years old

Dates and times : 21st Nov & 12th Dec 2026 | 21H15

Credits: Natraaj Ballet

Le 25 avril 1974, au Portugal, la révolution des œillets fait chuter la plus longue dictature d’Europe. Des milliers de portugais marchent ensemble, vers leur destin pour écrire, la fleur au fusil, une sublime histoire d’union, d’amour et de paix. Ces hommes et ces femmes réussissent ainsi à gagner leur liberté sans qu’aucune goutte de sang ne soit versée. C’est l’histoire d’une démocratie qui se gagne par l’union d’un peuple et qui se conquiert avec des fleurs.

Quand son petit-fils l’interroge sur sa vie, Céleste, émigrée portugaise en France, convoque en sa mémoire les souvenirs passés de sa jeunesse muselée par la dictature de Salazar…

Après le triomphe du « Voyage dans les mémoires d’un fou », la nouvelle création de Lionel Cécilio !

Ecriture et interprétation : Lionel Cecilio

Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre

Collaboration artistique : Moïse Hill (Lumières)

Production :  Le Grenier de Babouchka, En Scène Productions et A&P Productions

A partir de 12 ans

C’est un hommage inédit à Edith PIAF que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l’Olympia.

Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que PIAF délivra à son public en 1961.

L’artiste n’imite pas Piaf mais l’interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe PIAF et replonger dans l’atmosphère unique de cet Olympia.

Auteur : Nathalie Romier

Mise en scène : Alain Asseraf

Manal Gherbi – les couleurs de la Méditerranée – Paris nuances.

La diva algérienne, Manal Gherbi nous transporte, le temps d’une soirée parisienne, vers d’autres cieux, empruntant les nuances de la Méditerranée, retraçant le patrimoine andalous et la chanson française au carrefour des mémoires.   

Âge conseillé :
À partir de 5 ans

L’adaptation la plus réussie depuis sa création pour une date exceptionnelle.

Cette comédie culte met en scène une réunion familiale qui tourne au règlement de comptes, révélant rancœurs, jalousies et non-dits, derrière un humour à la fois grinçant et touchant.

La mise en scène de Karine Lyachenko en propose une version incroyablement moderne et burlesque, portée par une distribution étincelante, qui accentue la vivacité et le rythme de l’œuvre.

« La mise en scène, signée Karine Lyachenko, est audacieuse, franche, décalée et, franchement, elle vaut le détour « .

A ne pas manquer !

De Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri.

Et vous, que seriez-vous devenu ?

arrat , ancien dirigeant de l’Oréal, est aujourd’hui auteur, compositeur, interprète et producteur de musique. Son spectacle est un récit musical à travers ses chansons. Il interroge sur le poids de la destinée et la liberté d’être soi.… Et vous, si vous étiez né dans la Famille, que seriez-vous devenu ?

Crédits : Eric Tarral (auteur compositeur interprète et pianiste), Scott Bricklin (Basse), Alex Grolee (Guitare), Jeremy Norris (Batterie), Tango Zoulou Productions (Production executive).

À partir de 12 ans

C’est une histoire d’amour avec un vampire 

Évidemment, le vampire est une métaphore ; comme vous l’aurez compris, Fanny a eu un ex un peu bizarre dont elle aimerait vous raconter l’histoire. C’est drôle mais pas que, comme dirait sa psy, et surtout il y a des tableaux d’effeuillage avec de très beaux costumes qu’elle se fera un plaisir d’enlever !

écrit par Fanny Spinetta mise en scène par Agathe Jolivet 

Association badass spectacle 

Âge conseillé :
à partir de 16 ans 

Puzzle est le premier spectacle solo de Nadège, offrant une exploration intime de son parcours en tant que femme, fille d’immigrés et citoyenne du monde.

Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burnout, la charge mentale, et les défis d’être une femme aujourd’hui. Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir.

Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.

Quand ta mère pense qu’être lesbienne est une opportunité que tu dois saisir, elle transforme son salon en speed-dating, ton prénom en argument marketing, et ta vie amoureuse en business plan. :

Un déjeuner de famille. Une mère africaine. Une fille née en France. Et une phrase qui fait tout basculer.
NAHO pensait simplement venir manger chez sa mère. Mais entre un poulet bicyclette, des proverbes africains, des questions pièges et une logique maternelle totalement imprévisible, sa mère se met en tête qu’être lesbienne serait finalement une excellente nouvelle. Très vite, elle transforme cette idée en projet de vie : mariage lesbien, speed-dating, Claire Sanchez, business plan amoureux… tout y passe.
Avec humour, tendresse et mauvaise foi familiale, NAHO raconte le choc des générations, l’amour maternel, les fantasmes de modernité et cette vérité universelle : parfois, le plus difficile n’est pas d’annoncer qui on est… c’est de survivre à ce que votre mère a décidé pour vous.

Comédienne : Naho ; auteure : Naho ; metteuse en scène : Naho ; lumières : Marie-Claire Collin ; décor : Naho

Spectacle à partir de 16 ans

L’histoire d’un homme qui perd la mémoire pour retomber éternellement amoureux de sa femme

C’est l’histoire d’un type qui perd la mémoire à chaque fois qu’il la retrouve.
D’un garçon têtu qui veut comprendre pourquoi sans savoir comment.
Ou l’inverse. D’un amoureux transi qui ne se souvient plus de qui…
Ou alors c’est peut-être la quête d’un homme heureux qui ne veut pas le savoir.

La seule chose qui est sûre c’est qu’il s’appelle Paul Palandin, et c’est déjà pas mal.

La presse en parle :

« Très beau, très poétique et aussi très drôle, cette comédie romantique a un petit goût doux et sucré qui fait fondre le cœur » M-C. Nivière – L’œil d’Olivier
« Une jolie pièce pleine d’humour et de poésie » La Grande Parade
« Un spectacle qui tient ses promesses, un régal pour les spectateurs » Passion Théâtre

Une pièce de Grégory Corre
Mise en scène de Christophe Canard & Constance Carrelet

Création Lumières : Denis Schlepp
Scénographie : Capucine Grou-Radenez
Costumes : Chloé Boutry
Musique et Création Sonore : Raphaël Alazraki

Âge conseillé : 12 ans

La Vilaine Petite Production & En scène ! Productions présentent