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Lecture d’Eva Darlan de « Mémoires intimes » de Georges Simenon.

L’actrice de cinéma « césarisée », qui a tourné avec les plus grands (Sautet, Lelouch, Godard, …) est aussi une féministe de la première heure. Autrice de plusieurs romans, elle nous propose une immersion exceptionnelle dans l’univers de du Maître du « Policier », à travers un morceau choisi de son autobiographie, lourde et captivante.  Passionnés et novices auront l’opportunité de découvrir l’intimité du père du fameux Commissaire Maigret.  Quand une grande actrice rencontre un grand auteur, le RDV devient immanquable.

Fouad Reeves nous parle du vivre ensemble … mais à sa manière.

À une époque où il est de bon ton de caresser tout le monde dans le sens du poil, Fouad n’y va pas par quatre chemins: le wokisme, le couple, l’éducation positive, le transgenreisme, le dating en 2024, le féminisme moderne, … Tout y passe avec beaucoup d’humour et d’auto-dérision … Et ça marche!

Top 10 des meilleurs spectacles du festival d’Avignon OFF*

Une énergie comique hors du commun au service d’un spectacle drôle et sans concession, et parfois émouvant, où Fouad, avec son aisance naturelle et son talent pour l’improvisation, réussit à transformer chaque représentation en une expérience unique. Un seul en scène mêlant humour, poésie et émotion.

*classement FranceTVInfo

Les Récompenses Prix du Public au Festival d’Avignon, Prix du Jury au Festival de Caen, Prix du Jury au festival d’Annecy, Prix du Jury et du Public au Festival de Lyon, Prix du Public au Festival de Langon, …

Le plus célèbre détective revient dans une aventure pleine de magie et de rebondissements.

Retrouvez le célèbre détective Sherlock Holmes dans une enquête inédite. Épaulé par le docteur Watson, son plus fidèle ami, les voilà embarqués dans une mission des plus mystérieuses : le vol d’un objet magique !

Pour la première fois de toute sa carrière, Sherlock va toucher de très près à l’univers de la magie et requiert votre aide afin de démasquer le malfaiteur. Mais méfiez-vous des apparences, elles peuvent être parfois trompeuses… Saurez-vous débusquer le véritable coupable… ?

Mise en scène Wilfried RICHARD

LA COMÉDIE QUI COMPTE…

Alex est un romantique convaincu, Sabrina et Sébastien, ses amis, sont tout le contraire : libérés, explosifs et imprévisibles. Quand il rencontre Julia, sa voisine, c’est l’évidence. Mais lorsque les quatre se retrouvent autour d’un dîner, le passé refait surface… et tout dérape !

Auteur : Jean-Philippe Mayer
Metteuse en scène : Sandra Lovisa,
Production : Jean-Philippe Mayer Productions.

Âge conseillé : 
À partir de 16 ans

Et si le mort n’était pas tout à fait mort ?

Une étrange vieille se rend à l’appartement du personnage principal. À peine entrée, voilà qu’elle meurt. Mais son décès n’est pas définitif : la vieille morte se déplace dans la pièce et se montre même agressive. Les tentatives du héros pour se débarrasser du corps, en l’emportant en dehors de la ville dans une valise et en l’immergeant dans un marécage, se soldent par un fiasco tragique-comique : la valise est volée.

Mise en scène : Maria de Valukhoff

Mouvement :  Aurore Borgo

Arrangements, piano : Natalia Skvortsova

Design et graphisme : Igor Gourovitch

À partir de 12 ans

C’est un hommage inédit à Edith PIAF que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l’Olympia

Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que PIAF délivra à son public en 1961.

L’artiste n’imite pas Piaf mais l’interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe PIAF et replonger dans l’atmosphère unique de cet Olympia.

Auteur : Nathalie Romier

Direction artistique et mise en scène : Alain Asseraf

Interprète(s) : Nathalie Romier

Épopée, la célébration de la résilience et de l’humour qui transforme chaque épreuve en une aventure mémorable.

C’est au travers de son spectacle « Épopée » que Frédéric Bukolé vous invite à découvrir sa quête du bonheur. Il raconte son propre voyage : celui d’un petit garçon quittant une petite ville de la République Démocratique du Congo à l’âge de 10 ans, persuadé que l’Europe lui apporterait le bonheur.

À travers un récit captivant et empreint d’humour, Frédéric transforme les défis de sa vie en anecdotes à la fois émouvantes et hilarantes. Il partage ses expériences d’adaptation culturelle, ses mésaventures et ses triomphes personnels, dévoilant la richesse et la diversité de son parcours.

« Il est beau, il est riche… Ah bein non !
Vu que son meilleur pote lui a tout bouffé !
Mais il va être re-riche… Quand il va re-hériter de sa mère !
Bein pas sûr non plus, parce qu’il faut qu’il soit marié ou pacsé parce que c’était sa dernière volonté.
Mais l’autre il veut pas se marier !
Alors du coup son pote magouille un truc trop chelou.
Et la notaire, elle vient vérifier tout ça pour débloquer l’héritage.
Mais à cause de la mafia, sans vouloir spoiler… y’en a un qui meurt à la fin… à la louche !
Et pourquoi Pfiou-Pfiou ?
…Et pourquoi pas ?

La pièce Pfiou-Pfiou, c’est une bande de comédiens complètement barrés, chacun apportant son grain de folie.
Sur scène, ça fuse dans tous les sens, ça s’éclate, ça surprend, bref, ça envoie du lourd.
Leur joyeux mélange fait mouche : impossible de ne pas se marrer devant ce cocktail explosif.
Prépare-toi à une avalanche de gags, de quiproquos et de moments WTF qui te feront pleurer de rire.
Ensemble, ces artistes forment une troupe dynamique et complémentaire, offrant au public une comédie riche en rebondissements et en éclats de rires »

Auteur : Olivier Martinez

Metteur en scène : Olivier Martinez

Conseillé à partir de 16 ans 

Extraits presse

« Une tornade comique » LE FIGARO

« Jubilatoire » ART SCENE RADIO

« Une bulle d’énergie » L’INTERNAUTE

« Un concentré d’humour » RADIO SCOOP

« OVNI théâtrale » LYON ECO ET CULTURE

Un concentré d’humour décapant qui vous plonge dans l’univers du tunisien

Entre sens de l’observation, habitudes, contradictions, critique sociale, clichés et absurdités locales, préparez-vous à plonger dans l’univers du spectacle TOUSKIÉ ! Un vrai feu d’artifice à la sauce tunisienne pour votre plus grand plaisir !

après Et pendant ce temps Simone veille !

Susciter le rire et provoquer l’auto-critique et l’auto-dérision tout en encourageant l’empathie envers ces parcours masculins. Citoyen et solidaire, on aime beaucoup.

La Provence

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Un moment de pur plaisir et d’humour partagé.

Ils sont tout simplement hilarants !

Magcentre

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De la dramaturge et comédienne Trinidad on connaissait « Et pendant ce temps-là Simone Veille ! » où elle retraçait avec humour la (trop lente) évolution de la condition féminine (…) Tinidad réalise le même spectacle sur les hommes.

Voilà un spectacle théâtral et musical de toute première importance.

Destimed

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En 2012, suite à l’affaire Strauss Kahn, j’ai créé “Et pendant ce temps Simone veille”, qui raconte l’histoire de la condition féminine en France depuis les années 1950 à nos jours, à travers quatre lignées de femmes sur quatre générations.

Ce spectacle constituait pour moi un devoir de mémoire pour rappeler d’où l’on vient afin d’éviter d’y retourner. Un jour un ami m’a glissé à l’oreille : « Tu devrais faire la même chose pour les hommes ! ».

D’emblée l’idée m’a séduite. Mon idée du féminisme a toujours été d’avancer ensemble, hommes et femmes main dans la main. Mais autant quand vous mettez trois femmes sur un banc pendant une heure, elles se racontent leur vie, autant des hommes réunis sur un banc pendant une vie se racontent à peine une heure !

J’ai donc voulu, dans une tonalité humoristique et musicale, tenter de percer le silence des hommes et leurs difficultés à être homme à travers l’histoire, en entrant dans l’univers masculin en accompagnant quatre lignées d’hommes sur plusieurs générations, avec en fil rouge le personnage de Miss Freud, conteuse de cette évolution de la condition masculine et point de jonction entre les différents personnages masculins. Trinidad

Avec Trinidad- Sébastien Fouillade – Marin Langlois- Patrick Mazet – Clément Vieu – Nicolas Jazat 

Mise en scène – Gil Galliot
Chorégraphie – Johan Nus
Costumes – Chouchane Abello-Tcherpachian
Scénographie – Sophie Jacob
Musique – Pascal Lafa

Durée : 1h30

Conseillé à partir de 12 ans 

Un hymne à l’amour qui invite à la tolérance et à l’acceptation des différences sous le regard et la complicité de Dalida.

Fred est podologue et nous transporte dans un univers intime et fantaisiste. Il nous livre l’expérience touchante de son chemin de vie, un message personnel et un hymne à l’amour qui invite à la tolérance et à l’acceptation des différences.

Sous le regard et la complicité de sa bonne fée Dalida, Fred nous dévoile le secret de ses rencontres et revisite les classiques de son idole liés aux étapes de son incroyable aventure humaine.

Ce seul en scène autobiographique, c’est un théâtre où les identités s’effondrent dans un éclat de rire, en robe à paillettes.

Auteurs : Fred FAURE, Frantz MOREL A L’HUISSIER

Mise en scène : Sophie DELMAS

Interprètes : Fred FAURE

à partir de 12 ans

On a fait la bringue dans un monastère hier ? J’ai un moine dans mon canapé !
Une délirante et irrévérencieuse comédie dans un authentique dérapage théâtral

Lola dirige une armée de financiers à la testostérone épanouie. Elle est sexy, célibataire et… compliquée. Au lendemain d’une bringue « de compétition », Lola trouve un moine, Frère Félicien, dans son canapé… Là, Lola se demande si elle n’aurait quand même pas loupé un virage… Et lorsque Dieu décide de s’en mêler… Il n’y a plus de doute : elle est sûre d’avoir dérapé ! Elle est loin, très loin, d’être au bout de ses surprises. Et Frère Félicien aussi d’ailleurs !

Crédits:

Comédiens : Claire HOFFMANN & Fabien CECCHINI

avec la voix de Chantal LADESOU

Auteur : Antoine BEAUVILLE

Mise en scène : Carole BARBIER

Compagnie ValEMarts produite par Bleu Blanc Ciel

Aïe, c’est son prénom.

C’est une petite fille qui a mal un peu partout : à la tête, au ventre, au cœur… mais sa maman, débordée, semble ne pas l’entendre.

Un jour, une fée-infirmière pour le moins loufoque fait joyeusement irruption dans sa vie.

C’est la fée Bobo!

Ensemble, comme un jeu de marelle, bond après bond, chanson après chanson, elles vont apprivoiser les bobos qu’on ne voit pas.

Redouanne Harjane a vu le futur.

Et franchement c’est pas brillant.

Alors il en parle, il en rit, et parfois même…

Il le chante.

Dans « Je me souviens du futur », Redouanne Harjane mêle stand-up, chansons et réflexions absurdes pour raconter ce monde à venir dans lequel tout va trop vite.

Un spectacle ovni, entre poésie urbaine, groove philosophique et humour visionnaire.

Parce que oui le futur est déjà là et il vaut mieux en rire maintenant.

Plongez dans l’univers incandescent de Nougaro : un spectacle musical où la poésie swingue, où la parole s’élève et où le jazz révèle l’homme derrière la légende.

« Nicolas Soumah vous invite à franchir la porte dérobée de mon imaginaire. Là où les mots claquent comme des doigts dans un club enfumé, là où le cœur cogne en syncopes, là où la vie danse sur un fil tendu entre la rue et les étoiles.

Ce spectacle musical ne se contente pas de me chanter. Il me déplie. Il m’écoute. Il me traverse. Il raconte l’homme que j’ai été, l’enfant toulousain qui rêvait d’attraper le soleil, l’artiste qui cherchait sa vérité dans le froissement d’un vers, dans le cri d’une trompette, dans le velours d’un piano.
Il raconte aussi le guide, malgré moi, que j’ai pu être pour ceux qui cherchent encore un phare dans la tempête.

En ces temps secoués où l’horizon parfois vacille, Nicolas porte entre ses mains un message d’une brûlante actualité : celui que j’ai tenté de semer partout où mes chansons pouvaient pousser… un message d’amour, d’humanité, de résistance par la beauté.
Et sa voix chaude, profonde comme un soir de pluie, vous le délivre avec une sincérité qui résonne jusque dans les os.

Entouré de ses musiciens, frères de souffle et de fièvre, Nicolas vous embarque dans un voyage au-delà du spectacle :
Un périple au pays du jazz-roi !
Un théâtre des émotions !
Une traversée poétique aux couleurs de l’âme humaine !

Vous découvrirez peut-être un Nougaro que vous ne connaissiez pas :
Celui des nuits, des doutes, des élans, des combats…
Celui qui jonglait avec les mots comme d’autres jonglent avec le feu…
Celui qui cherchait l’amour comme on cherche un accord parfait.

De Toulouse à Paris, des pavés aux nuages, des géants du jazz à ma propre légende… Nicolas Soumah revisite, incarne, éclaire, et fait vibrer mes chansons et bien plus encore.

Un spectacle vivant, brûlant, palpitant.
Un hommage qui ne fige pas : il respire.
Une main tendue vers le public, vers vous.
Et toujours, toujours… sa Majesté le Jazz. »

« Ça va chauffer ! », la comédie où les esprits s’échauffent plus vite que le climat !

J’ai découvert l’écologie à 45 ans, une aventure merveilleuse mais… Comment faire quand on est mariée à un transporteur routier accro au diesel ? Comment faire quand on veut rénover un immeuble contre tous ses habitants ? Comment faire quand un chasseur de subventions chasse l’argent, mais aussi les 06 ? Comment faire quand l’argent de la rénovation est détourné pour rembourser le fisc ?

De Sylvie AUDCOEUR, Bruno CHAPELLE et Olivier YÉNI 

Mise en scène : Jean-Luc MOREAU 

Costumes : Marie CREDOU 

Scénographie : Olivier PROST 

Lumières : Jacques ROUVEYROLLIS 

Musique : Sylvain MEYNIAC 

Avec Aude LENER, Juliette POISSONNIER, Emmanuel DONZELLA, Olivier YÉNI, Benjamin BOLLEN

Donel Jack’sman figure incontournable du standup, des réseaux sociaux et de la télévision française. Revient dans un nouveau spectacle aussi hilarant que engagé. 

À voir de toute urgence !

La plus méditerranéenne des comédies est de retour à Paris !

Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ?

C’est normal puisque dans « Je t’aime à l’italienne », il est bien évidemment question d’amour.

Et plus particulièrement de l’histoire d’amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans.

Seulement voilà, Carlo a complètement zappé de prévenir Farid, le frère d’Aïcha, dragueur invétéré et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ?

Mais l’arrivée de la flamboyante Rachel risque de tout compromettre…

Le saviez-vous ?

Après 6 festivals d’Avignon, une tournée en France et à l’international, cette comédie sur l’amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500 000 spectateurs ! C’est un hymne à l’amour et à la mixité.

À savoir :

Places Premium, attention ces places ne sont plus valables après le début du spectacle

Un trio dynamite pour une comédie explosive !

Très amies dans la vie, trois comédiennes apprennent le soir de leur dernière représentation la trahison de leur metteur en scène : le film qui doit se monter, adapté de leur pièce, se fera sans elles ! Ce film qui leur promettait enfin la gloire ! Dans la grande loge c’est l’incompréhension totale.

Bien sûr elles s’adorent mais… chacune veut sauver sa peau… dans une mise en scène de Jean-Luc Moreau, nos trois comédiennes s’en donnent à cœur joie pour un spectacle acide et hilarant !

Dates et horaires du spectacle : du 10 janvier au 28 mars 2026, samedis à 16H30, Relâches les samedi 7 février, samedi 28 février, samedi 21 mars 2026

Crédits :

Une comédie d’Isabelle ALEXIS, Sylvie AUDCOEUR, Juliette MEYNIAC et Ariane SÉGUILLON
Mise en scène : Jean-Luc MOREAU Assistante mise en scène : Nell DARMOUNI
Scénographie : Alissia BLANCHARD
Musique : Sylvain MEYNIAC

Production Richard Caillat – Arts Live Entertainment (Licences 2 : PLATESV-R-2022-004294 et 3 : PLATESV-R-2022-004293), en accord avec Victorious Music

Rodrigue, étoile montante de la nouvelle génération, pose son micro à la Scène Parisienne.

Depuis six ans sur scène, Rodrigue a affiné son regard : celui du gars qui a vu la routine du boulot, le stress, les hiérarchies, mais aussi les petites absurdités qui font sourire… ou grincer. Ici, l’humour devient une arme douce : pour rire de nos propres faiblesses, de nos styles de vannes, de ce qui passe ou pas dans les conversations. Et quand les grands bouleversements de notre époque pointent à l’horizon, il y voit une belle occasion de prendre du recul… et de se marrer.

JUICY PRODUCTION PRÉSENTE

Les adultes deviennent des ados, pour que les ados deviennent des adultes….

Quand les parents pètent les plombs pour devenir des « boloss » et forcer leurs ados à devenir les « boss », préparez-vous à une comédie hilarante qui chamboule toutes les règles de la maison ! Flemme, c’est le choc des générations en mode inversé : les ados doivent gérer leurs parents… devenus ados rebelles.

Léo et Léa, deux ados en pleine crise, voient leur monde basculer quand leurs parents, Paps et Mams, décident de se comporter comme des ados immatures pour leur donner une bonne leçon. Pendant 24 heures, les rôles s’inversent : les ados se retrouvent à gérer des parents totalement déjantés.

Flemme, la nouvelle comédie familiale survoltée qui vous fera pleurer de rire tout en vous touchant droit au cœur !

A savoir : 

Pascal GREGOIRE, l’auteur à succès de « La Guerre des Sexes », qui a conquis plus d’un million de spectateurs, revient avec une toute nouvelle comédie à partager en famille, sans modération !

Venez assister en live à La riposte, l’émission de Radio Nova qui démonte l’actualité à coups de punchlines acérées ! Sarcasmes, baffes médiatiques gratuites et démontages en règle sont au programme, orchestrés par Akim Omiri et sa bande.

Tous les lundis à 18h30. Nous vous recommandons d’arriver au moins 15 minutes avant le début de l’émission.

À retrouver en podcast et en vidéo sur la chaine YouTube de Radio Nova dès le mardi à 18h et à écouter sur Radio Nova tous les mercredis à 22h.

Envie d’une soirée drôle, insolite et pleine de surprises ? Ne manquez pas le FIEALD, la plus folle scène ouverte de Paris ! Chaque dimanche à 20h30 dans le 9e arrondissement, un spectacle unique prend vie sous vos yeux…

Bien plus qu’un comedy club, le FIEALD offre depuis plus de 30 ans un tremplin aux talents émergents : humoristes, chanteurs, comédiens et artistes de tous horizons se succèdent pour vous surprendre, vous émouvoir et vous faire rire. Improvisation et créativité sont les maîtres-mots de cette soirée incontournable !

CE DIMANCHE 1ER FEVRIER, LE FIEALD RECOIT MATHIS CHARBONNIER ET ROMUALD MAUFRAS

Imaginez une scène ouverte aux artistes de toutes disciplines, sans audition… C’est l’histoire du FIEALD depuis 1991 !

Six artistes sont sélectionnés au hasard, une troupe de doux-dingues écrit des sketchs inédits chaque semaine et le groupe de musique met le feu aux planches du théâtre en live.

Humour, musique, magie, burlesque… On voit de tout et c’est différent chaque dimanche. N’hésitez plus ! Cette semaine, pour sa 1330e édition, le Fieald reçoit Mathis Charbonnier et Romuald Maufras !

À savoir : Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

LE FIEALD : UNE PÉPINIÈRE DE TALENTS
Depuis sa création en 1991, le FIEALD a vu défiler de nombreux artistes devenus aujourd’hui des incontournables de la scène artistique française. Parmi eux, on retrouve notamment Dany Boon, Florence Foresti, Aymeric Lompret, Jamel Debbouze, Shirley Souagnon, Kyan Khojandi, Tania Dutel ou Constance.

Outre les humoristes, de nombreux chanteurs ont aussi foulé les planches du FIEALD, comme les Franglaises, les Wriggles, les Triwap et même Bigflo et Oli !

Arletty comme vous ne l’avez jamais vu ! Grâce à une correspondance foisonnante et inédite, venez découvrir cette femme touchante et bouleversante qui assumera son amour controversé pour un officier allemand. 

Assistez à une formidable joute pleine de tendresse et d’humour entre deux générations pour démontrer, à travers cette passion interdite, que l’amour est sans frontière !

Avec Béatrice Costantini et François Nambot 

Auteur : Jean-Luc Voulfow 

Mise en scène : François Nambot 

Lumières : Jacques Rouveyrollis 

Silvia, la fille de M. Orgon établit un stratagème audacieux avec sa Servante Lisette, afin de rencontrer son prétendant, Dorante. Sans se douter que ce dernier a eu la même idée avec son valet, Arlequin. Un chassé croisé amoureux plein de surprises et de rebondissements.

M. Orgon souhaite marier sa fille Silvia avec Dorante, fils d’un de ses amis. Silvia, intimidée par le  mariage, décide d’un stratagème audacieux; échanger les rôles avec sa suivante, Lisette, afin d’examiner discrètement son prétendant. Mais ce dernier a établi le même subterfuge avec son valet, Arlequin et ce dans le dessein similaire d’observer à loisirs sa promise avant de se décider à l’épouser ou non.

M. Orgon amusé par cette situation et secondé par son fils Mario, mène le jeu et se délecte des quiproquos qui en découlent.

PV est le point de rencontre entre stand-up, personnage et improvisation, il est aussi drôle que touchant !

Laissez vous emporter dans son imaginaire débordant et surprenant ! PV a toujours eu l’ambition d’être un tennisman reconnu mais son corps n’a pas suivi, accident bête, il était nul. Une seule solution, faire de la scène puis un jour du cinéma pour un jour jouer le rôle d’un tennisman reconnu. Pour le moment il porte un bandeau et c’est déjà pas mal. Il fait à présent partie de la troupe du Jamel Comedy Club et celle du Fridge Comedy Club. Vous l’avez peut-être vu à l’Olympia avec la troupe du Jamel ou à Montreux 2023 ou dans sa série sur Canal+ « Sur Place ou à emporter » ou pas du tout mais il a une bonne bouille.

Et si leur amour ne tenait qu’à une cloison de chambre d’hôtel ?

Deux couples illégitimes réservent un week-end en amoureux dans un hôtel isolé près de Paris.
Peut-on compter sur la discrétion du réceptionniste ? Surtout quand celui-ci, gaffeur et vénal, découvre que chacun a un terrible secret à cacher…

Auteur : Derek BENFIELD

Adaptation française : Stewart VAUGHAN, Jean-Christophe BARC

Metteur en scène : Jonathan PINDUCCIU

Un étonnant voyage théâtral et musical dans le temps, d’après l’œuvre de Charles Dickens, où les émotions se mêlent entre magie et mystère.

Londres 1843, veille de Noël, Ebenezer Scrooge, un vieil usurier ne partage pas la joie des fêtes de fin d’année. Il décline l’invitation de sa nièce, rejette les offres de charité, maltraite son employé et dédaigne son prochain.

C’est alors que Scrooge reçoit la visite du fantôme de son ancien associé qui l’avertit de la venue des Trois Grands Esprits de Noël.

Parviendront-ils à l’aider à se repentir de ses mauvaises manières et à le guider vers son destin ?

Crédits :

• Auteur : Charles Dickens
• Adaptation, mise en scène, scénographie, création maquillage et chansons : Ophelie Charpentier
• Arrangements musicaux : Deborah Shannon Diouf
• Chorégraphies : Déborah Godefroy
• Création lumières : Stéphane Pottier
• Production : La Compagnie du Loup Gris
• Artistes : Philippe Godin, Léa-Surya Diouf, Charles Derondel, Ophélie Charpentier, Deborah Shannon Diouf

Déjà plus de 300 000 spectateurs pour ce spectacle adapté du chef d’œuvre de Geoffroy de Pennart qui entame sa 15ème saison à Paris !
Ce soir-là, Monsieur Lapin a peur d’aller se coucher car il vient de lire dans son journal une nouvelle terrifiante : le loup est revenu ! Tous les héros de contes et fables viennent se réfugier chez lui (les trois petits cochons, la chèvre et ses chevreaux, Pierre, le petit chaperon rouge, etc….) quand soudain… Toc ! Toc ! Toc ! On frappe à la porte… Qui est-ce ?

Crédits :

De Karine Tabet, d’après Geoffroy de Pennart

Avec, en alternance, Gaël Colin, Vincent Caire, Pierre-Etienne Royer, Aurélie Babled, Augusta Campistron, Franck Cadoux, Cédric Miele, Karine Tabet, Mathilde Puget, Claire Couture, Cyprien Pertzing

Mise en scène : Vincent Caire

Costumes : Corinne Rossi

Production : Les Nomadesques

Vente du livre « Le Loup est Revenu » par un comédien du spectacle, à la fin de chaque représentation, au prix de 15€ et en espèces uniquement.

Le plus grand mystère auquel Sherlock Holmes ne sera jamais confronté : l’esprit torturé de son créateur, Arthur Conan Doyle.

Sherlock Holmes s’ennuie et tourne en rond au 221B Baker Street, sans enquête, ni aventure. La cause ? Son créateur, Arthur Conan Doyle, s’est lassé et ne veut plus écrire d’histoires sur lui. Pire encore : Il veut le tuer et se débarrasser de sa créature. Le duel entre réel et imaginaire commence … et ne sera pas sans conséquences sur les deux mondes.

Crédits :

une pièce de Ophélie RAYMOND

Avec : Serge requet Barville – François Hatt – Delphine Husté – Valentine Riedinger – Christophe Som – Maxime Bregowy

Mise en scène Renato RIBEIRO

Costumes : Léa Peixoto

Lumières Aurélie HAFNER

Production : Joueur Productions/LSP

Que devient la radio de tous les Michel… quand il n’y a plus de Michel ?

Un spectacle musical LIVE à travers plus de 30 chansons françaises de Michel et de Michèle.

Radio Michel, c’est la radio qui ne diffuse que des Michel et des Michèle. En l’an 2120, Radio Michel n’est plus que l’ombre d’elle-même : cette radio musicale, qui fut première radio d’Occident à la fin du XXIe siècle, n’attire plus personne. Et pour cause : plus personne sur Terre ne s’appelle Michel. Comment une radio peut-elle survivre sans artistes ? Comment va-t-elle sauver sa peau face à la concurrence… de Radio François ?

Près de dix ans après la naissance de la vraie Radio Michel sur Internet, ce spectacle musical accompagné par cinq musiciens en live, propose un voyage musical à travers les chansons de Michel Fugain, Berger, Sardou, Polnareff, Delpech, Michèle Torr… et bien d’autres que vous ne connaissez pas encore !

Crédits :

Avec Emmanuel Darchis, Camille Daudet, Sandra Ignacio, Franck Isoart, Alexandre Rozier, Sacha Uzan et Vincent Vanwaelscappel

Musicien(ne)s : Jordan Assouline, Frédéric Albrecht, Anaïs Bozino, Hugo Carayon, Thierry Le Nézet

Livret, mise en scène et direction musicale : Julien Baldacchino, assisté de Gouënaelle Buffard et Baptiste Collion

Costumes : Alexia Pick

Conception chorégraphique : Angéline Petit

Photos de scène : Elise Akopcan

La suite du film « The Blues Brothers » en live, plus Rock, Blues, Burlesque. Une mise en scène déjantée avec des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Everybody Needs à Carmen de Bizet. Le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince…

Après avoir foulé les plus grandes scènes (l’Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes jusqu’au Mexique et au Canada), les Eight Killers reçoivent le trophée d’or du meilleur concert live de l’année.

la comédie musicale feel good sur le monde (parfois absurde) de l’entreprise.

Bienvenue chez Cristie’s Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salariés qui veulent juste… survivre à la journée.

Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer “la flamme du collectif”. Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu.

Entre satire féroce et comédie musicale feel good, Team Buildingue décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités… mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps.

On rit (beaucoup), on s’y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l’open space le lendemain. 💃💬 10/10 sur BilletReduc – déjà près de 4 000 spectateurs conquis !
🎭 Toute ressemblance avec vos collègues serait purement fortuite (c’est faux).

Paris de nos jours, un homme d’une soixantaine d’années se remémore les souvenirs de son enfance en Algérie et sa jeunesse en France.
Constantine (Algérie). Avril 1962. Un petit garçon juif Français âgé de 6 ans raconte sa vie d’enfant au travers des événements, des lieux et de son entourage familial. Il passe le plus clair de son temps avec sa maman qui non seulement le couve et le protège mais lui fait découvrir aussi toutes les joies de la vie quotidienne en Algérie: les rues joyeuses et foisonnantes du quartier arabe, les odeurs du marché, le hammam, les prières de la synagogue, les mélopées du Muezzin, les chants de Noël. Mais depuis 1958, la joie de vivre a laissé sa place aux événements d’Algérie. Un arabe a assassiné Raymond, le grand chanteur juif du Maghreb. C’est le signal d’alarme pour les Français (juifs, chrétiens, harkis) de quitter l’Algérie pour la France.
Automne / hiver 1962, Lyon. Le petit bonhomme va connaître les joies de la rentrée scolaire à la grande école, la neige, le football et les bugnes Lyonnaises; plus tard les surprises party, le rock’n roll et les premiers flirts.
En 1975 à 19 ans, alors qu’il joue un petit rôle à l’opéra de Lyon dans le «Brave soldat Chweik», un professeur d’art dramatique( aussi acteur célèbre) le repère. Sa voie est tracée, il deviendra acteur.
Paris 2023. Dans son appartement, il répète une scène pour un casting, sa maman certes un peu plus âgée aujourd’hui, lui apporte un café et le bénit: « Peut-être deviendra t-il le Marcello Mastroianni français? Dieu seul le sait!
Rideau…….

Comment transformer une tragédie en comédie sans que l’auteur s’en rende compte ?
Serge est à la recherche d’une pièce à mettre en scène et à jouer avec Mathilde, dont il est follement amoureux.

Il obtient d’Anton, un dramaturge renommé mais réticent suite à plusieurs expériences malheureuses, sa dernière pièce intitulée un peu sombrement « Fin d’Automne » – à la seule condition de n’y rien changer.

Mais c’est sans compter Mathilde, qui a une toute autre vision des choses…

La joyeuse métamorphose d’une tragédie en comédie – ou les tribulations d’un auteur sérieux, pris malgré lui dans le tourbillon d’une danse totalement inattendue.

Crédits :

Auteur : Ana-Maria Bamberger

Metteur en scène : Jean-Philippe Azéma

Avec : Marie-Hélène Lentini, Jean-Philippe Azéma, François Legrand, François Nambot

Production : Magus Théâtre Productions & Mes Potes et Moi

LA PESTE

La Peste d’Albert Camus – Adaptation théâtrale par la Compagnie « Camus en scène ». Une œuvre d’une saisissante actualité qui questionne notre rapport à la mort, à la liberté et à la solidarité. Mise en scène d’Augustin Grandgeorge avec sept comédiens passionnés. C’est un théâtre intense et contemplatif, entre tragédie grecque et réflexion philosophique.

Mise en scène : Augustin Grandgeorge

Avec : Gaspard Maraval, Louis Lebrun, Yves Chesnot, Colombe Mille, Victor Hondré, Gabrielle François, Augustin Grandgeorge

Un premier spectacle généreux et profondément personnel.

 Dans « Willem fait le comique », l’humoriste se livre avec sincérité et autodérision à travers des anecdotes de vie, des observations savoureuses sur la société, et des sketchs hilarants qui explorent nos contradictions. Dresscode: VERT.

Campagnes électorales, affaires, corruption, promesses bidon… bienvenue au royaume des Carabistouilles ! Et si la démocratie n’était qu’un tour de passe-passe ?

Après Perlimpinpin, Karine Dubernet revient démonter, avec l’humour ravageur qu’on lui connaît, la plus grande illusion collective de notre temps : la démocratie. Des urnes à l’arnaque, des débats aux magouilles, elle décrypte le grand cirque électoral avec une jubilation contagieuse.
Des candidats plus lisses que leurs promesses, des partis sans partisans, des électeurs en PLS… bienvenue dans le plus grand numéro de prestidigitation politique !
Mais derrière la satire, une question : à quel moment le peuple a-t-il cessé de tenir la manette ?
Entre personnages hauts en couleur et punchlines acérées, Karine Dubernet signe un seule-en-scène décapant où l’on rit jaune, bleu, rouge… et surtout très fort.

Auteurs : Karine Dubernet & Carole Greep
Mise en scène : Marc Pistolesi

Connue pour son humour incisif & audacieux, Karine Dubernet se rit des ficelles du pouvoir.

Avec son humour piquant et son audace réjouissante, Karine Dubernet est plus en forme que jamais dans « Perlimpinpin », une satire décapante qui dynamite avec élégance les travers de notre société. Politique, santé, écologie… tout y passe, avec une plume affûtée et une dose de malice irrésistible.
Sous ses allures de spectacle comique, « Perlimpinpin » est un miroir tendu à notre époque — subtil, intelligent, et surtout… hilarant.
Un seul mot d’ordre : rire de tout, mais avec style.

Auteurs : Karine Dubernet, Carole Greep, Stéphane Rose
Mise en scène : Marc Pistolesi

Avec son humour tranchant et son franc-parler, Coco Makmak décortique les contradictions culturelles dans un one-woman show explosif. Big Time fait rire, dérange et questionne, en disant tout haut ce que l’on pense tout bas.

Big Time c’est 1h15 d’humour sans filtre signé Coco Makmak. Entre tabous familiaux, mariages mixtes et chocs culturels, elle transforme les contradictions en rires contagieux. Un spectacle drôle mais piquant.

Une comédie musicale séfarade, queer et joyeuse – servie avec des boulettes !

Dany, jeune juif parisien, a tout pour lui : un bon job, un bel appart, et une mère… envahissante.

Jusqu’au jour où il reçoit une invitation au mariage de sa cousine. Mention spéciale : « pour lui et sa compagne ».
Sauf que sa compagne s’appelle Farid.

Entre rires et émotions, Yalla ! Le Tajine Musical explore ces moments où l’on ose enfin être soi, sans renier d’où l’on vient.

C’est une comédie musicale lumineuse, drôle et profondément humaine, où chaque chanson est un morceau de vie : des saveurs orientales, de la pop française, un peu de kitsch, et beaucoup de sincérité.

Vous n’avez pas besoin d’être juif, ni queer, pour vous y reconnaître – juste humain.

3 comédien·nes-chanteur·ses & 1 pianiste
Note spectateurs : 10/10 sur BilletRéduc

Spectacle soutenu par la DILCRAH (lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la haine anti-LGBT).

Une expérience unique à vivre où tout est possible, surtout l’imprévu !

« Le spécialiste des caméras cachées » – Télématin
« La Médaille d’or du prank » – Paris Match
« Le plus grand prank des JO » – Brut

Après avoir accumulé des millions de vues sur les réseaux sociaux, marqué les Jeux Olympiques avec l’invention du pays fictif le Sergeistan, créé l’événement au Festival de Cannes avec le sosie de Tom Cruise et fait sensation à la Fashion Week avec l’arrivée de la sosie de Rihanna en Cadillac rose,
Mehdi Jibril relève désormais son plus grand défi :
son premier spectacle, totalement original… et totalement imprévisible.

Un show où tout peut arriver et où on se demande en permanence : “Mehdi, tu prépares quoi encore ?”

Des danseuses brésiliennes ?
Un orchestre oriental ?
Une idée folle sortie de nulle part ?
Avec Mehdi, l’imprévu n’est pas une exception : c’est la règle.

Préparez-vous à vivre une expérience unique où chaque soir devient un véritable happening !

comédiens, auteurs, metteurs en scène: Mehdi Jibril / Tudo Bom Productions