Après avoir fait rire des générations entières au cinéma, Les Bronzés débarquent à Paris pour une adaptation délirante et fidèle à l’esprit du film culte !
Bienvenue au Club Med des années 70. Farniente, séances de sport un peu gênantes et drague pas toujours très fine … On retrouve Gigi, Popeye, Jérôme, Jean-Claude, Nathalie et Bernard, une bande de vacanciers qu’on connaît par cœur. Il y a ceux qui veulent briller, ceux qui espèrent conclure, et ceux qui s’ennuient un peu… Chacun tente de sauver ses vacances, mais plus rien ne tourne rond … Pour le plus grand plaisir des spectateurs !
Production : Bruno Romier
Metteur en scène : Julien Barbier
Dans Exode(s) Djamil le Shlag poursuit l’exploration des thèmes qui lui sont chers : identité, éducation, transmission.
Avec sa vision décomplexée et survoltée des maux qui affligent ses contemporains, il vient administrer une dose de rire et de positivité à une société en tension.
Venez découvrir la saison 2 du voyage enchantant Sarah Donna. Vous découvrirez les nouvelles chansons, des costumes époustouflants, des images captivantes…. Et plein de surprises
Un spectacle que les enfants vont aimer et que les parents vont adorer. La scène de Sarah Donna dégage une belle énergie.
Danseurs, décors, musiques originales entrainantes et bien sur les thèmes qui font de Sarah Donna une amie de la famille. Respect des règles et des personnes, amour de l’école, les bonnes choses de la vie, l’importance des émotions, les liens familiaux forts et notamment avec les grands parents.
C’est une artiste vraie qui est dans la transmission, le partage, et l’éducation au sens positif du terme. Son challenge est que vous puissiez partager en famille, toutes générations confondues, un moment unique de bonheur partagé.
Ce spectacle est le prolongement de cette relation merveilleuse qui s’est installée entre Sarah Donna et son public.
Direction Artistique: Alain Asseraf
Danseurs:Samantha Sitbon, Aurore Cureau, Charlotte Jouslin, Fanny
Choregraphies: Samantha Sitbon et Fonzie Kohane
Direction Technique: Aurélie Haffner
Images Vidéos: Jeff Bellaiche
Production: Acarré Prod
Imaginez une scène ouverte aux artistes de toute discipline, sans audition ! C’est l’histoire du FIEALD depuis 1991 !
C’est la recette du FIEALD depuis 35 ans !
Six artistes sélectionnés au hasard, une troupe de doux-dingues qui écrit des sketchs inédits chaque semaine et un groupe qui met le feu aux planches du théâtre en live, le tout sous le haut patronage d’une invitée de talent !
Le Fieald : une pépinière de talents
Depuis sa création en 1991, le Fieald a vu défiler de nombreux artistes devenus aujourd’hui des incontournables de la scène artistique française. Parmi eux, on retrouve notamment Dany Boon, Christophe Alévêque, Gad Elmaleh, Jamel Debbouze, Stéphane Guillon, Kyan Khojandi, Alex Ramires ou Jarry.
Outre les humoristes, de nombreux chanteurs ont aussi foulé les planches du Fieald, comme les Franglaises, les Wriggles, les Triwap et même Bigflo et Oli !
Un véritable laboratoire du spectacle vivant, où se révèlent les stars de demain.
À savoir :
Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.
Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd’hui.
Après tant d’années à fredonner ses chansons, je me suis plongé dans les interviews, les écrits et les pensées de Georges Brassens. Peu à peu, un fil s’est tissé, non pas pour raconter sa vie, mais pour lui rendre hommage : hommage au poète, au faiseur de couplets, à l’amoureux des mots. Ce spectacle mêle ses chansons, ses réflexions et son regard singulier sur le monde, révélant un Brassens fidèle à lui-même, libre et profondément humain. Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd’hui.
Harmonie, symbiose, chaleur humaine. Monada, deux sœurs auteures-compositrices interprètes et instrumentistes. Un duo pop chanson aux influences world. L’une à la guitare et la deuxième au piano. Nées en France et globe-trotteuses depuis leur plus jeune âge, elles nous présentent ce 16 septembre à la Scène Parisienne, leur dernier EP comprenant leur dernières compositions.
Monada, deux sœurs auteures-compositrices interprètes et instrumentistes. Un duo pop chanson aux influences world. L’une à la guitare et la deuxième au piano. Nées en France et globe-trotteuses depuis leur plus jeune âge, elles ont été bercées par une richesse de cultures qui façonne aujourd’hui leur univers métissé.
Dès leurs débuts enthousiastes, c’est une révélation pour leur public : harmonie, symbiose, chaleur humaine.
On a pu les retrouver en première partie d’artistes: Axel Bauer, Amel Bent, à l’affiche avec Bigflo et Oli, lors la cérémonie d’Hommage National à Johnny Hallyday à la Madeleine, ou encore à l’Hommage à Charles Aznavour au Dôme de Marseille.
Aujourd’hui suivies par près de 50.000 personnes sur les réseaux sociaux, et soutenues par plusieurs partenaires nationaux, elles préparent la sortie de leur EP qu’elles présenteront le 16 septembre à la Scène Parisienne, où l’on pourra découvrir leurs dernières compositions. Elles seront accompagnées par leurs musiciens.
Crédits:
Voix et synthé: Nada BASIE
Voix & Guitare: Mona BASIE
Percussion: Marc Pujol
2ème guitare: Andrea..
Edition&production: Remark Music & SMK Music
Presse: Francois Troller
Préparez-vous à vous perdre dans un monde étrange pour mieux vous retrouver à travers une aventure fantastique hors du temps pour toute la famille, ensemble… De l’autre côté du miroir…
Au collège de Wingston, Honorine entame son premier jour d’école sur les chapeaux de roues. Alors qu’elle rêve de devenir la plus populaire du collège, elle fait la connaissance de Tommy, le garçon le plus cool aimé de tous ! Le combat va être rude pour avoir la côte auprès de tout le monde, surtout si un événement inattendu bouscule le cours des choses et… S’ils tombent… De l’autre côté du miroir. Une invitation à la tolérance de l’autre et à la découverte de soi pour mettre fin au harcèlement scolaire.
Livret, mise en scène et direction artistique : Jennifer SAINTY
Composition : Neil CHARFI
Chorégraphies et direction d’acteurs : Laurie SANTAITI
Production : Laetitia GOUDEMAND
Aïe est un spectacle musical magique et interactif qui nous apprend à guérir nos bobos invisibles.
Aïe, c’est son prénom. C’est une petite fille qui a mal un peu partout : parfois au ventre, souvent au cœur. Jusqu’au jour où une fée-infirmière pour le moins loufoque, il faut bien l’avouer, mais tellement lumineuse fait irruption dans sa vie.
Ensemble, comme une marelle, saut après saut, chanson après chanson, elles apprivoisent par le jeu les bobos qui ne se voient pas : les peurs ! Pour que la magie opère, il leur faut suivre une recette bien précise: une respiration, un rythme, une mélodie … et les couleurs reviennent!
Livret de Salomé Granelli et Marie Ronarc’hMise en scène et chansons de Sebastiao Saramago
Interprété par Cassiopée Mayance et Ana Ka
Scénographie de Mélusine Mayance
Costumes de Sandra Grelier
Lumieres de Jordan Chevallier
Effets visuels Fred Razon
D’après une idée originale de Benedicte Potonnier