Information importante :
Toutes nos salles sont climatisées.
Les ascenseurs de La Scène Parisienne et de La Divine Comédie sont actuellement en maintenance.
Les salles de La Scène Parisienne ne sont pas accessibles aux personnes en fauteuil roulant.
À La Divine Comédie, seule la salle 1 (salle 120) est accessible.
Pour tout accueil personnalisé placé sous le signe de la solidarité humaine, merci de nous contacter à: coordivine@gmail.com
Ouverture des portes : 20 minutes avant le spectacle.
Le 25 avril 1974, au Portugal, la révolution des œillets fait chuter la plus longue dictature d’Europe. Des milliers de portugais marchent ensemble, vers leur destin pour écrire, la fleur au fusil, une sublime histoire d’union, d’amour et de paix. Ces hommes et ces femmes réussissent ainsi à gagner leur liberté sans qu’aucune goutte de sang ne soit versée. C’est l’histoire d’une démocratie qui se gagne par l’union d’un peuple et qui se conquiert avec des fleurs.
Quand son petit-fils l’interroge sur sa vie, Céleste, émigrée portugaise en France, convoque en sa mémoire les souvenirs passés de sa jeunesse muselée par la dictature de Salazar…
Après le triomphe du « Voyage dans les mémoires d’un fou », la nouvelle création de Lionel Cécilio !
Ecriture et interprétation : Lionel Cecilio
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Collaboration artistique : Moïse Hill (Lumières)
Production : Le Grenier de Babouchka, En Scène Productions et A&P Productions
A partir de 12 ans
C’est un hommage inédit à Edith PIAF que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l’Olympia.
Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que PIAF délivra à son public en 1961.
L’artiste n’imite pas Piaf mais l’interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe PIAF et replonger dans l’atmosphère unique de cet Olympia.
Auteur : Nathalie Romier
Mise en scène : Alain Asseraf
Manal Gherbi – les couleurs de la Méditerranée – Paris nuances.
La diva algérienne, Manal Gherbi nous transporte, le temps d’une soirée parisienne, vers d’autres cieux, empruntant les nuances de la Méditerranée, retraçant le patrimoine andalous et la chanson française au carrefour des mémoires.
Âge conseillé :
À partir de 5 ans
Cette comédie culte met en scène une réunion familiale qui tourne au règlement de comptes, révélant rancœurs, jalousies et non-dits, derrière un humour à la fois grinçant et touchant.
La mise en scène de Karine Lyachenko en propose une version incroyablement moderne et burlesque, portée par une distribution étincelante, qui accentue la vivacité et le rythme de l’œuvre.
« La mise en scène, signée Karine Lyachenko, est audacieuse, franche, décalée et, franchement, elle vaut le détour « .
A ne pas manquer !
De Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri.
Et vous, que seriez-vous devenu ?
arrat , ancien dirigeant de l’Oréal, est aujourd’hui auteur, compositeur, interprète et producteur de musique. Son spectacle est un récit musical à travers ses chansons. Il interroge sur le poids de la destinée et la liberté d’être soi.… Et vous, si vous étiez né dans la Famille, que seriez-vous devenu ?
Crédits : Eric Tarral (auteur compositeur interprète et pianiste), Scott Bricklin (Basse), Alex Grolee (Guitare), Jeremy Norris (Batterie), Tango Zoulou Productions (Production executive).
À partir de 12 ans
C’est une histoire d’amour avec un vampire
Évidemment, le vampire est une métaphore ; comme vous l’aurez compris, Fanny a eu un ex un peu bizarre dont elle aimerait vous raconter l’histoire. C’est drôle mais pas que, comme dirait sa psy, et surtout il y a des tableaux d’effeuillage avec de très beaux costumes qu’elle se fera un plaisir d’enlever !
écrit par Fanny Spinetta mise en scène par Agathe Jolivet
Association badass spectacle
Âge conseillé :
à partir de 16 ans
Puzzle est le premier spectacle solo de Nadège, offrant une exploration intime de son parcours en tant que femme, fille d’immigrés et citoyenne du monde.
Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burnout, la charge mentale, et les défis d’être une femme aujourd’hui. Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir.
Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.
Quand ta mère pense qu’être lesbienne est une opportunité que tu dois saisir, elle transforme son salon en speed-dating, ton prénom en argument marketing, et ta vie amoureuse en business plan. :
Un déjeuner de famille. Une mère africaine. Une fille née en France. Et une phrase qui fait tout basculer.
NAHO pensait simplement venir manger chez sa mère. Mais entre un poulet bicyclette, des proverbes africains, des questions pièges et une logique maternelle totalement imprévisible, sa mère se met en tête qu’être lesbienne serait finalement une excellente nouvelle. Très vite, elle transforme cette idée en projet de vie : mariage lesbien, speed-dating, Claire Sanchez, business plan amoureux… tout y passe.
Avec humour, tendresse et mauvaise foi familiale, NAHO raconte le choc des générations, l’amour maternel, les fantasmes de modernité et cette vérité universelle : parfois, le plus difficile n’est pas d’annoncer qui on est… c’est de survivre à ce que votre mère a décidé pour vous.
Comédienne : Naho ; auteure : Naho ; metteuse en scène : Naho ; lumières : Marie-Claire Collin ; décor : Naho
Spectacle à partir de 16 ans
La Scène Parisienne
La Scène Parisienne fait partie du réseau des Théatres et Producteurs Associés, qui regroupe de nombreuses scènes indépendantes pour proposer le meilleur de la programmation française et une billeterie en ligne accessible à tous.
